Artista: Michel Masson / Brasil Espacio: La Molinera, Antofagasta
Las obras forman parte de un proyecto desarrollado por Michel en la residencia artística ISLA y en la Fundación La Tintorera, en 2024. Basadas en su experiencia en el desierto de Atacama, buscan reflexionar sobre Sudamérica desde una perspectiva que abarca nociones como origen, identidad, colonización, sincretismo e integración. Para ello, se gestionó el territorio, el cuerpo del artista y diversos materiales desde sus dimensiones simbólicas y cósmicas.
La gran cruz es una intervención efímera que forma parte de la serie Cruces y Senderos. Consiste en la intersección de una hilera de botellas de agua y un camino preincaico. La cruz formada contrasta el pasado y el presente, evoca múltiples intersecciones: el agua como elemento esencial para la vida, los choques entre civilizaciones y sociedades, desde la expansión del Imperio Inca y la colonización europea hasta la actualidad. Hoy, mientras los descendientes de los pueblos indígenas se adaptan a la lógica capitalista, parte del mundo contemporáneo ve las cosmologías ancestrales como formas de afrontar la crisis ambiental del llamado Antropoceno.
En el video Panamérica, una toma vertical descendente del cráter Monturaqui revela gradualmente el cuerpo desnudo del artista en su base, inclinado sobre el suelo. La imagen está acompañada por el canto de una paloma, típico de la región, así como un texto en forma de subtítulos que reflexiona sobre las Américas y el mundo.
En Reparación (Proyecto de acción en la Tierra), una fotografía de un suelo agrietado –en una zona de desarrollo indígena donde se ubica un hito territorial de la Comisión Mixta de Límites Chile-Bolivia– contiene un mapa de Sudamérica, revelado a través del gesto de borrar las fisuras o divisiones internas.
El proyecto de Michel Masson cuenta con la colaboración de Fundación La Tintorera.
Michel Masson / Brasil
Artista e investigador. Doctor en Historia y licenciado en Arquitectura, con pasantía de investigación en GSAPP, Columbia University, Nueva York. Trabaja en la intersección entre acción, intervención, objeto, instalación y poesía visual. Su práctica artística evoca un imaginario cósmico en cuyo horizonte convergen lo arcaico y lo contemporáneo, la ciencia y la espiritualidad, el ser humano y la naturaleza. Ha realizado residencias artísticas en lugares como ISLA/Fundación La Tintorera, Atacama (Chile); NowHere, Lisboa (Portugal); y FAAP, São Paulo (Brasil). Ha participado en proyectos y exposiciones como: 50º Salón de Arte Contemporáneo Luiz Sacilotto, Paço Municipal de Santo André, São Paulo (Brasil), Saravá – Projeto GAS 2022, Anita Schwartz Galeria, Río de Janeiro (Brasil); y Estopim e Segredo, Cavalariças da EAV – Parque Lage, Río de Janeiro (Brasil).
