Artistas: Ahmet Rüstem Ekici y Hakan Sorar / Turquía
Curador: Fırat Arapoğlu / Turquía
Espacio: La Molinera, Antofagasta
Conectando ausencia y presencia
En el corazón de la Bienal de SACO, tres proyectos innovadores –Habitar el vacío y Theatrum Mundi, de Ahmet Rüstem Ekici y Hakan Sorar, y Ecos de un campo olvidado, de Mustafa Avcı–, convergen para explorar la transformación de la resiliencia y la delicada interacción entre la humanidad y el mundo natural. Estas instalaciones iluminan las tensiones entre presencia y ausencia, tradición y tecnología, reflexionando profundamente sobre nuestros paisajes ecológicos y culturales compartidos.
Habitar el vacío reimagina el proscenio clásico del teatro como escenario físico y conceptual. A través de realidad aumentada; tejidos inspirados en visuales que surgen del entrenamiento de inteligencia artificial con diversas fotografías tomadas en Antofagasta; y diseño sostenible, el proyecto transforma vacíos físicos, culturales y conceptuales en terrenos fértiles para la narración y la supervivencia. Invita al público a participar en ecosistemas especulativos, descubrir relatos ocultos y redefinir la ausencia como un espacio rebosante de potencial. Esta instalación tiende un puente entre lo antiguo y lo contemporáneo, tejiendo capas de memoria, resistencia e imaginación en una experiencia participativa que trasciende el tiempo y el lugar.
Theatrum Mundi profundiza en esta exploración transformando a los espectadores pasivos en cocreadores dentro de un entorno virtual. Usando una pantalla y un control, y desarrollada en un motor de videojuego, esta instalación digital se inspira en la tradición machinima y en la singular geografía del desierto de Atacama. Los visitantes dan forma a la luz, el sonido y el espacio en tiempo real, construyendo caminos personales a través de un ecosistema digital que imita escenas de la vida real. Inspirada en la metáfora “el mundo es un escenario”, esta obra desafía las distinciones entre intérprete y observador, naturaleza y simulación. Abre un diálogo sobre la agencia del espectador, la naturaleza de los terrenos virtuales y cómo las ecologías digitales pueden reflejar –y potencialmente remodelar– nuestras respuestas al cambio medioambiental.
Ecos de un campo olvidado se inspira en herramientas agrarias tradicionales de Anatolia, como los espantapájaros, para crear una instalación escultórica sonora envolvente. Con materiales reutilizados y un paisaje sonoro dinámico, capta la fragilidad de los ecosistemas frente a la actividad humana. La transición de los sonidos de la naturaleza a la desolación subraya la urgente necesidad de preservar la biodiversidad y el patrimonio cultural. A medida que los visitantes recorren la instalación, su presencia modifica el paisaje sonoro, encarnando el delicado equilibrio entre la intervención humana y la armonía natural.
Estos proyectos ofrecen un diálogo entre pasado y futuro, material e inmaterial, presencia y ausencia. Nos invitan a habitar espacios de transformación y pérdida, fomentando la reflexión sobre la resiliencia, la adaptación y la interconexión de la vida en un mundo físico y virtual en rápida transformación.
Firat Arapoglu
La participación de la delegación turca cuenta con la colaboración de SAHA, asociación que apoya el desarrollo de artistas, curadores y escritores que trabajan en el campo de las artes visuales de Turquía para aumentar su interacción con instituciones y redes de arte internacionales.
Ahmet Rüstem Ekici y Hakan Sorar / Turquía
Dúo que fusiona su formación en arquitectura de interiores e ingeniería, con el arte y la tecnología. Exploran los temas del cuerpo, la arquitectura y la percepción óptica, reinterpretando el lenguaje narrativo de las superficies y los objetos arqueológicos mediante técnicas fluidas de imagen digital. Sus trabajos en colaboración ahondan en las relaciones entre el espacio y el cuerpo, cuestionando los límites de los mundos digital y físico. Sus obras se han expuesto en plataformas internacionales como Istanbul Modern, Mardin Bienali Invited, Yarat Contemporary, Ars Electronica Concrete House, Sonar +D y Thessaloniki Queer Arts Festival. Su profundo interés por la arqueología enriquece su enfoque artístico, ofreciendo al espectador una experiencia de gran profundidad filosófica y conceptual a través de las posibilidades del ámbito digital.
