Tras un completo análisis, la Corporación Cultural SACO seleccionó a los artistas que durante este año formarán parte de su programa de residencias artísticas, un espacio que incentiva a creadores a desarrollar investigaciones en el norte de Chile, específicamente en la Región de Antofagasta.
Fueron 48 las postulaciones de este llamado que se realizó durante el último trimestre de 2025, siendo 18 los elegidos para realizar una estadía de un mes en ISLA. Dentro de los seleccionados se encuentran artistas de Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Paraguay, México, Canadá, Reino Unido, Francia, Italia y Suiza.
Las líneas a desarrollar son Astronomía, donde los invitados tendrán la oportunidad única de explorar el universo al visitar los observatorios más importantes del planeta, además de contar con el apoyo de astrónomos de universidades de la ciudad.. En Movimientos migratorios – Multiculturalidad latinoamericana, los artistas se interiorizarán en el campo de la migración local, entendiendo estas nuevas voces como productoras de conocimiento y relacionándose con comunidades latinoamericanas.
Con Geología – Mineralogía, los seleccionados conocerán el panorama regional en esta área a través de recorridos para entender y traducir el lenguaje milenario que transmiten las capas geológicas que cuentan la historia de la Tierra. Por su parte, con la posibilidad de conocer los microorganismos donde conviven costa, desierto y humedales, además de reunirse con científicos, se llevará a cabo la línea de Microbiología – Estudio de ecosistemas locales.
Finalmente, y por primera vez, se realizará Patrimonio postindustrial, en donde los participantes explorarán la historia de la región de Antofagasta desde un punto de vista industrial, orientado a una investigación humana e histórica, indagando sobre el entorno minero de las ex salitreras, cobre y litio.
“Es increíble ver el amplio interés y alcance internacional que tuvo nuestra convocatoria. Los artistas beneficiados podrán adentrarse en las conexiones del desierto de Atacama, conociendo a expertos en diversas temáticas y viviendo experiencias únicas enfocadas en el desarrollo de sus proyectos”, comentó Angelo Salinas, encargado logístico de residencias de Corporación SACO.
Los residentes contarán con el acompañamiento, seguimiento y apoyo curatorial de parte de la corporación cultural, además de entablar lazos con la comunidad local al relacionarse con profesionales e instituciones de la región. Asimismo, como forma de contribución hacia la ciudad que los acogerá, realizarán talleres y charlas con acceso liberado al público. Toda esta información se dará a conocer durante el desarrollo del programa a través de las redes sociales y página web de la Corporación SACO.
Conoce a los artistas y sus propuestas:
Astronomía
Natalia Mejía (Colombia)
Artista visual cuya obra explora las nociones de territorio, repetición, huella y tiempo a través de correspondencias entre astronomía, cartografía y arqueología.
Sin título
Su propuesta pone en diálogo —y en tensión— las representaciones astronómicas contemporáneas sustentadas en tecnologías avanzadas, telescopios, y grandes volúmenes de datos; por otro, la observación del cielo como práctica situada, vinculada al territorio, al cuerpo y a la experiencia del paisaje, específicamente desde el desierto.
Juan Font (Chile)
Arquitecto, investigador y docente universitario. Cuenta con diplomado en Gestión pública para el desarrollo territorial. Tiene como enfoque dirigir equipos de trabajo multidisciplinario.
Sin título
Busca representar el sistema solar a escala dentro del desierto de Atacama logrando proyectar una ruta
astronómica en donde se pueda visualizar lo imponente de nuestro sistema solar. Tiene por objetivo democratizar el acceso a la astronomía y el arte, Fortalecer la identidad astronómica del desierto de Atacama, generar impacto educativo y turístico, integrar ciencia y cultura, entre otros aspectos.
María Millan (Venezuela/Reino Unido)
Artista visual con dominio en cine, documental y fotografía. Su práctica desafía constantemente los sistemas de silencio y desigualdad, y aboga activamente contra la violencia doméstica, utilizando el cine y la fotografía como herramientas para la visibilidad, la empatía y el cambio social.
Luz y Observadores: Ensayo fotográfico del Observatorio Astronómico en Antofagasta, Chile
Trabajo científico en territorio: no solo explorando el cielo, sino también a quienes lo observan. A través del ensayo fotográfico, pretende entregar mirada artística y documental visibilizando la labor de los diversos observatorios astronómicos y su vínculo con el paisaje de Atacama.
Miguel Rozas (Chile/Bélgica)
Director. Su obra visual tiene fuertes connotaciones sociopolíticas y refleja una contemplación imperiosa, particularmente en el contexto de la globalización expuesta y la crisis del modelo neoliberal. Su enfoque implica ir más allá de lo obvio, observar el temo con atención e interactuar con él. El reto es ver más allá de la distracción y la ostentación para captar su carácter único. Su objetivo es animar al espectador a observar el mundo que lo rodeo con mayor atención, descubriendo la belleza y la humanidad en lugares inusuales.
La Nave
Un proyecto de investigación en el que busca lograr la realización de una pieza audiovisual, para ello el artista llevará a cabo un trabajo antropológico al centrarse en familias de inmigrantes cruzando el desierto de Atacama en busca de un nuevo comienzo. Guiados por las estrellas, descubren un centro astronómico que cambiará el rumbo de su destino. Para ello sostendrá encuentros con científicos y astrónomos quienes lo interiorizarán más en los misterios del universo.
Movimientos migratorios / Multiculturalidad latinoamericana
María Estevez (Argentina)
Abogada, artista escénica, trapecista, bailarina, gestora cultural. Ha transitado diversos campos, tales como la economía, arquitectura, teatro, entre otros. Su camino no lo describe como lineal, sino como a una búsqueda constante de lenguajes capaces de responder a una pregunta: ¿cómo puede el cuerpo habitar, transformar y poetizar los espacios en los que vive?
Más allá de Ofelia: Identidad y percepción
Inspirada en la figura de Ofelia, símbolo de fragilidad y desborde emocional, emocional. Su caída al agua se convierte aquí en metáfora de identidades en tránsito: cuerpos que se disuelven y reformulan en flujos sociales, culturales y tecnológicos. Al centrarlo al contexto del norte de Chile, propone explorar cómo se reconfiguran la identidad y la percepción en sujetos y comunidades atravesadas por desplazamientos, hibridez y tensiones culturales.
Juan Florenciañez (Paraguay)
Artista visual, diseñador gráfico, fotógrafo y maquillador. Formado en Buenos Aires, Argentina. Su producción visual gira en torno a las problemáticas de género y sus divergencias.
Archivos Vivos: Registro de prácticas artísticas y memorias queer en contextos de migración (Antofagasta)
Propone realizar un registro sistemático del contexto queer de Antofagasta, documentando tanto las prácticas artísticas locales como las memorias y estrategias de supervivencia de personas LGBTIQ+ migrantes. A través de una metodología participativa que combina investigación, creación y archivo, el proyecto busca visibilizar cómo las comunidades queer construyen territorios simbólicos y materiales en una ciudad históricamente marcada por la migración y la industria extractivista.
Raffaella Regina (Italia/Suiza)
Artista e investigadora con doctorado en arte contemporáneo. Su trabajo se centra en la acción en el espacio público como herramienta para generar diálogo, reflexión y transformación social. la artista busca fomentar conciencia crítica y un sentido de pertenencia colectiva.
Mujima, mujeres que resignifican las calles de Antofagasta
Investigación artística y un proceso de acción colectiva centrado en las experiencias de mujeres migrantes que viven solas con sus hijos en Antofagasta, un grupo social crucial para la vida de la ciudad pero profundamente invisibilizado. El proyecto busca abrir un espacio de escucha, representación y reconocimiento para estas mujeres, revelando sus narrativas de cuidado, desplazamiento, resignificación y supervivencia.
David Gandolfo (Italia/España)
Artista visual. Su práctica multidisciplinar abarca la Land Art, la performance y los proyectos participativos. Aborda cuestiones ecológicas y sociales en diálogo con el patrimonio material e inmaterial de los territorios y con las comunidades que los habitan. A través de la elaboración de narrativas, arquetipos y tradiciones, activa formas de conexión que trascienden fronteras geográficas y lingüísticas.
El pan migrante – Cartografía de la hospitalidad
El pan migrante se articula en un ciclo de talleres en distintos barrios de Antofagasta que
buscan dar visibilidad a las comunidades migrantes que hoy configuran la ciudad.
A través de las memorias que cada pan guarda y reactiva como huella viva, el proyecto pone
en relación gestos, historias y presencias diversas, convirtiendo el acto de hacer y compartir
pan en un rito de hospitalidad y de vínculo.
Patrimonio postindustrial
Julia Naidin (Brasil)
Profesora de filosofía, investigadora, curadora y documentalista. Fundadora y productora de la residencia artística CasaDuna – Centro de Arte, Investigación y Memoria de Atafona (2017–2025). Ha participado en diversos festivales a nivel internacional.
Paisaje Infiltrado II – Un proyecto de conferencia–performance de Julia Naidin
Su idea de investigación-creación es buscar y reflexionar sobre los trabajos comunitarios en curso a nivel local que actúan en la mitigación y en las significaciones de los impactos ambientales.
La propuesta es investigar, a partir del territorio, cómo el paisaje no es algo exógeno, sino dinámico, que se imprime en los cuerpos y en las culturas, construyendo prácticas de comunidad y prácticas de sí.
Thomas Bourgat (Francia/México)
Artista visual. Creció entre Sudáfrica, Italia y Francia, y su trabajo se nutre de experiencias de entrelugar cultural. Su práctica combina fotografía, video, instalación y materiales encontrados, explorando cómo significados, rituales y estéticas marginales emergen fuera de los marcos dominantes.
Sin título
Este proyecto propone explorar desde una mirada visual y material el patrimonio postindustrial del norte de Chile a partir de sus conexiones históricas y materiales con Sudáfrica durante las décadas de 1970 y 1980. La investigación se centrará en Antofagasta como un territorio moldeado por la extracción y el comercio, rastreando cómo los intercambios industriales y marítimos entre Chile y Sudáfrica, dos naciones vinculadas por lógicas políticas y económicas similares, han dejado rastros visibles en ambos paisajes.
Fredy Clavijo (Colombia)
Artista. Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como internacionalmente. Su obra hace parte de diferentes colecciones tanto privadas como públicas entre estas se encuentra la Colección del Banco de la República de Colombia, la colección del Museo de arte de Bogotá y El museo de Arte de Antioquia en Colombia y el Museo de arte de la ciudad de Pereira en Colombia.
Gestos para hallar la dimensión fósil de la luz
En base a una experiencia personal,busca activar, a través del arte, las ruinas de la antigua fundición de plata de Huanchaca. Desde la hipótesis plantea que las ruinas pueden funcionar como un escenario de producción sensible, capaz de convocar nuevas formas de lectura sobre la memoria, la luz y los rastros fósiles del trabajo humano.
Andrea Alkalay (Argentina)
Artista visual argentina y Diseñadora Industrial por la UBA. Su práctica explora el potencial poético y político que surge de la observación, investigando la capacidad del medio fotográfico para manipular la percepción de la realidad. El paisaje es un tema recurrente en su obra, donde analiza la tensión entre lo ancestral y lo contemporáneo a través de materiales y procesos que revelan huellas del tiempo.
El desierto es un enigma que no puedo descifrar
Se basa en la interacción directa con el entorno y en la experimentación material. La poética del desierto —su vastedad, su erosión, su geología y las huellas de las civilizaciones, culturas y explotaciones que lo han atravesado— es central en mi investigación.
Geología / Mineralogía
Lourdes Silva (Uruguay)
Psicóloga, docente, investigadora, curadora, artista multidisciplinaria y escritora. Ha realizado diversas exposiciones y residencias artísticas y curatoriales a nivel internacional.
Estandartes minerales: ficciones de terraformación
Proyecto de investigación y producción artística que propone un diálogo entre geología, historia minera y especulación estética en el Desierto de Atacama. La residencia se orienta a estudiar las transformaciones del territorio como procesos de escritura material —sedimentaciones, cristalizaciones, extracciones—.
Daniela Vera (Chile)
Artista tecnopoética, investigadora, gestora cultural y arquitecta con base en el Archipiélago de Chiloé. Su práctica se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y territorio, desarrollando metodologías de investigación-creación situadas que integran medios visuales y sonoros — analógicos y digitales— para activar experiencias afectivas con el paisaje.
Terra fronteriza
Propuesta que aborda la intersección entre tecnología situada y paisaje cultural por medio de las artes electrónicas. También, relaciona conceptos migratorios los que hace que no sólo se indague en las propiedades de la tierra como material y técnica, sino también los relatos, palabras y saberes de quienes portan este conocimiento, mediante la escucha, el registro vivencial y entrevistas sonoras.
Esther Bordet (Francia/Canadá)
Artista, curadora y geóloga. Ha trabajado como creadora independiente. Diseña ilustraciones con técnica mixta 2D, dibujos en vivo y animación, enfocado en proyectos en ciencias naturales y sociales.
Mining Human Stories
Su participación se basa en investigar y desarrollar a fondo la novela gráfica documental “Mining Human Stories”, que evalúa nuestra relación con la Tierra y sus recursos minerales a través de la geología y perspectivas personales.
Mónica Naranjo (Colombia)
Artista multidisciplinar interesada en explorar territorios entendiéndolos como cuerpos vivos, principalmente desde su manifestación geológica. En su investigación combina diferentes fuentes de información: la detonada por la experiencia directa en el encuentro con el territorio, la narración científica, y el conocimiento empírico de quienes habitan los territorios que estudia.
Sin título
Proyecto dedicado al mundo mineral. Tiene como finalidad acercarse a los territorios entendiéndose como cuerpos vivos en constante transformación y fragilidad. En concreto, plantea interés en el yeso, material presente en el desierto de Atacama.
Microbiología / Estudio de ecosistemas locales
Diego Medina (Chile/Alemania)
Científico y bioquímico. Actualmente se encuentra en Alemania para desarrollar estudios doctorales.
Microtransmutaciones de la Puna de Atacama
Propone un cruce entre la microbiología y las artes visuales para generar nuevas lecturas e interpretaciones sobre la fragilidad y relevancia de la Puna de Atacama. Utilizando la metáfora del bucle microbiano, se desarrollará una investigación artístico-científica que combina el reciclaje de trabajos científicos previos, el trabajo de campo y la fotografía, entre otros, para la creación de una obra que traduzca la actividad vital de estos microorganismos en una experiencia tangible para la comunidad.
Azucena Ramírez (México)
Artista visual que ha participado en exposiciones colectivas e individuales, la más reciente “Daisies, Emilies and Lilies” llevada a cabo en Ciudad de México.
Investigación sobre la Liofilización natural en el desierto de Atacama para el uso de materiales de bioescultura
Explora las fronteras y correspondencias entre la naturaleza y lo creado por el hombre: lo orgánico y lo sintético.
