Hasta el 25 de noviembre se encuentra abierta la convocatoria internacional para postular a SACO1.3 El trópico de la llama que se desarrollará de septiembre a noviembre de 2027.
Desde el 2017, el muelle ha sido un escenario tradicional de nuestro circuito expositivo museo sin museo, albergando en cada versión, siete site specific seleccionados por un jurado internacional bajo los criterios de calidad, pertinencia con el espacio a intervenir y relación con el concepto curatorial. En este contexto, repasamos algunas de las obras más emblemáticas que han estado presentes en el Muelle Histórico Melbourne Clark:
- PATRIA/PARIA | Fernando Foglino (Uruguay)
A través de un juego de palabras entre Patria y Paria, el artista desarrolló una instalación concebida como un antimonumento. Inspirada en una obra del arquitecto y escultor chileno-croata Jorge Tarbuskovic Dulcic, emplazada en la costanera de Antofagasta, la propuesta invitaba a reflexionar sobre las consecuencias de los golpes de Estado en Chile y otros países del Cono Sur.
- Sinfín | Anna Uścińska de Rojas (Polonia)
Perteneciente a SACO8 Destino, transformó el muelle con una superficie reflectante que evocaba la apariencia de un relave y remite a la imagen de un mar afectado por la contaminación. A través de esta intervención, la artista buscaba desdibujar uno de los límites del espacio, generando un entorno inmersivo en el que cielo, agua y superficie parecen confundirse. El reflejo de la luz y la alteración de las fronteras visuales modificaban la percepción del lugar y tensionaban la relación entre la obra y quien la observa.
- Media-aguas | Martina Mella (Chile)
En marco de la edición SACO1.0, en torno a la temática curatorial Aluvión que conmemoraba la catástrofe ocurrida en Antofagasta el año 1991, la artista situaba una estructura hecha con tubos de pvc en forma de media agua que producía sonidos al entrar, una construcción básica y de emergencia.
- Fragmento de un discurso amoroso | Paz Castañeda (Chile)
Creada para SACO6 Amor: Decadencia y resistencia, esta intervención tomó como referencia el libro homónimo de Roland Barthes y el lenguaje de las señales náuticas. La artista tradujo palabras y conceptos vinculados al amor en un conjunto de banderas instaladas a lo largo de la estructura patrimonial, generando un diálogo entre literatura, comunicación visual y paisaje costero.
- El pabellón del despecho | Óscar Pabón (Venezuela)
También para SACO6, y a partir de entrevistas realizadas a personas cercanas al artista, esta obra sonora exploró distintas experiencias ligadas al desamor. Los visitantes recorrían una serie de estructuras de cartón mientras escuchaban relatos y reflexiones personales, construyendo una experiencia inmersiva en torno a las múltiples formas que puede adoptar el despecho.
- Susurro de las estrellas | Oksana Rudko (Rusia/Brasil)
Presentada el año pasado, durante SACO1.2 Ecosistemas oscuros, esta instalación sonora estuvo compuesta por cajas de madera en altura que contenía registros de sonido de granos fluyendo, captados en distintos puntos de Sudamérica. Siguiendo una narrativa que conectaba el continente de norte a sur, la artista dispuso estas piezas como una constelación inspirada en la Osa Mayor, estableciendo un vínculo simbólico entre los territorios, la memoria y el cielo nocturno.
Estos son solo algunos pocos ejemplos de las instalaciones que se han expuesto en este espacio a lo largo de los últimos años, transformándolo en una gran plataforma para las artes visuales. Con la convocatoria de SACO1.3 El trópico de la llama actualmente abierta, el muelle se prepara para recibir nuevas propuestas. Si te interesa postular, te invitamos a acceder a las bases y formulario aquí.
