Para esta edición, trabajaremos investigando el río más largo de Chile, que atraviesa el desierto más árido del mundo. Un río contaminado y a punto de desaparecer, producto de que atraviesa uno de los territorios mineros más grandes de Sudamérica, desde la Cordillera de los Andes hasta el Océano Pacífico. En el pasado servía a los indígenas que pasaban por el Camino Inca, y después a obreros y comerciantes bolivianos y chilenos, en la época de la industria salitrera. Un milagro que generó a sus orillas varios oasis llenos de vida, como el reconocido por NASA como el asentamiento humano más árido del planeta, Quillagua, o el oasis de Chiu Chiu, que visitaremos durante el diplomado.
ORGANIZADORES
La Corporación Cultural SACO se posiciona a nivel nacional por el impacto de su gestión y los buenos resultados con la audiencia del norte de Chile. Ha expandido las artes visuales en la Segunda Región y el resto del país, a través de, entre otras actividades, exposiciones, investigaciones entre arte y ciencia, programas educativos para jóvenes y escena local, conferencias, intervenciones en espacio abierto y residencias de arte contemporáneo.
Proponemos a nuestros alumnos una co-construcción, junto con 23 profesores, de un modelo editorial de conocimiento público, anclado a fenómenos de significancia territorial.
Abrimos la posibilidad de participar en un proceso colectivo para diseñar un esquema conceptual que ordene criterios de selección y exhibición de realidades, de las cuales los participantes se harán cargo desde la práctica curatorial.
Generamos un espacio físico y virtual propicio para incentivar el pensamiento crítico y discursivo capaz de enunciar conflictos emergidos desde fenómenos sociales, ambientales, patrimoniales, entre otros.
INTRODUCCIÓN TERRITORIAL
Dentro del amplio territorio del Altiplano, caracterizado por una escasez de instituciones dedicadas a la educación, producción, profesionalización, circulación y archivo de las Artes Visuales, tenemos como misión promover, ampliar y dinamizar las escenas locales.
Desde la periferia geodemográfica se observa cómo durante las últimas décadas, curadores, artistas visuales y otros agentes, batallan por eliminar las gigantescas brechas existentes entre las urbes latinoamericanas y los territorios no metropolitanos, quienes agonizan y renacen continuamente en el descampado institucional. En menos de una quinta parte de la longitud de Chile están acumuladas todas las escuelas universitarias de Artes Visuales además de archivos y espacios especializados de circulación e investigación. La desigualdad de acceso a la educación superior artística y como resultado, el vacío profesional extendido ya por tres generaciones –el cierre de la única escuela universitaria de arte en el norte de Chile tuvo lugar al inicio de la dictadura militar–, profundiza la brecha de conocimiento, dejando fuera a la mayoría del potencial creativo por falta de recursos y distancia.
LINEAMIENTOS DE TRABAJO
1
Formación simbiótica
Para reflexionar sobre cómo podemos vincularnos significativamente con aquello que percibimos, con todo aquello que nos rodea. Tiene que ver con los diferentes modos de cómo anclamos dichos fenómenos a contenidos ideológicos particulares, tanto con fines artísticos, como pedagógicos.
2
Reconfiguración territorial
Para focalizar hacia las nuevas o ancestrales formas de entender el territorio, asumiendo –como problema productivo– la inequidad en la distribución de los diferentes capitales acaparados por las zonas metropolitanas, pero ante todo, la reconstrucción simbólica cultural de las rutas y los flujos de la ampliamente entendida zona altiplánica y vecinas.
3
Deselitización
Para afianzar la deselitización o democratización, tanto del conocimiento, como de las prácticas curatoriales, artísticas y culturales fuera de los centros de poder físicos y simbólicos. Como garantía, fomentaremos siempre la libertad de acción fundada en el desarrollo de competencias que promuevan la autonomía en todos sus aspectos.
PROGRAMA ACADÉMICO
Bloque A
Background / la base
Cuauhtémoc Medina / Curaduría: concepto, genealogía y prácticas
Helena Horta / Arte antes del arte en la cultura atacameña
Lía Colombino / Aproximación al origen de la curaduría
Pedro Donoso / Arte y naturaleza
Gabriela Saldias / El neobarroco como encuentro creativo de las manifestaciones estéticas americanas
Juan Fabbri / Curaduría en países del altiplano, dentro del cubo blanco
Dagmara Wyskiel / Residencias, contextualizaciones e inmersiones territoriales
Eduardo Caballero / Teorías del paisaje y cultura visual
Bloque B
Contexto / la contemporaneidad
Ignacio Szmulewicz / Arte, ciudad y espacio público
Melanie Garland / Curaduría del cuidado: Prácticas éticas y decoloniales en trabajo comunitario
Yana Tamayo / Tierras, geografías y arte. Mapeos afectivos
Fernando García / Martadero, estudio del caso
Roxana Ramos / Mapeos curatoriales de práctica situadas e interseccionales en el norte andino
Marcos Figueroa / Curaduría como área de liderazgo intelectual – técnicas de manejo y trabajo con artistas
Alejandro Weiss / La ciencia. Interacciones simbióticas y la deconstrucción de los cajones decimonónicos del conocimiento
Fernando Foglino / La palabra que simboliza. Entre la poesía y la visualidad
Bloque C
Praxis / el taller
Carolina Lara / La palabra que comunica. Prácticas escriturales
Romina Yere / La tierra. De lo impuro. Taller de alfarería
Gladys Hayashida / Ecosistemas de resistencia, explorando el río Loa
Silvia Lisoni / El cielo. Cosmovisiones y astronomía occidental
José Ricra / El ser humano y el cosmos: Cosmovisiones e historia de la astronomía
Rainer Krause / El sonido. Arte sonoro entre cemento y entre cerros
Formato mixto
Compuesto por clases virtuales y presenciales.
Consultorías
Las consultorías son horas de atención personalizada, las que el diplomado ofrece para así brindar un óptimo acompañamiento a los alumnos en el desarrollo de su tesis. Cada uno de los tutores contará con una limitada cantidad de horas para dedicar de esta forma a los alumnos que lo soliciten.
| Duración del diplomado | De abril a octubre de 2026 |
| Cantidad de horas | 143 hrs |
| 74 horas de clases virtuales y 69 horas de clases presenciales | |
| Clases virtuales | Martes y jueves de 6 a 8 pm |
| Clases presenciales | El programa considera dos bloques presenciales obligatorios de 5 jornadas intensivas cada uno Julio (20 – 25) en Chiu Chiu Octubre (12 – 16) en Antofagasta *Para el primer bloque presencial, los gastos de alojamiento, alimentación y traslado desde Antofagasta a Chiu Chiu, estarán totalmente cubiertos por los organizadores. El alumno debe cubrir los mismos gastos para el segundo bloque. |
DOCENTES
Docentes bloque A
Backround / la base
- Cuauhtémoc Medina (México)
Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern, en el Reino Unido. Fue Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo.
(MUAC) de la UNAM entre 2013 y 2024 donde curó muestras de artistas como Andrea Fraser, Carlos Amorales, Harun Farocki, Jill Magid, Jeremy Deller, Vicente Rojo, Jan Hendrix, Ai Weiwei, Beatriz González y el Raqs Media Collective, entre otros.
Integrante de la comisión pedagógica de revisión de tesis del diplomado.
Curaduría: concepto, genealogía y prácticas
El curso propone analizar el concepto de la curaduría en sus antecedentes jurídicos antiguos y su emergencia como práctica contemporánea. Bajo la propia producción curatorial del docente, se explorará la práctica de este término en tiempos de la globalización.
- Helena Horta (Chile)
Arqueóloga e Historiadora del Arte. Doctor en Historia con Mención en Etnohistoria de la Universidad de Chile. Desde el año 2011 se desempeña como académica del Instituto de Investigaciones Arqueológicas y Museo R.P. Gustavo Le Paige s. j. (IIAM) de la Universidad Católica del Norte, en San Pedro de Atacama. Integra además el claustro del Programa de Doctorado en Antropología de la Universidad Católica del Norte y Universidad de Tarapacá. Durante los años 2014-2015 fue editora general de Estudios Atacameños, Arqueología y Antropología surandinas, y desde el año 2018 se desempeña como editora de la línea de arqueología de la misma revista.
Arte antes del arte en la cultura atacameña
El análisis del arte rupestre atacameño se aborda desde una perspectiva socio-histórica y antropológica, y para ello se utiliza la información que aportan disciplinas tales como la Antropología, Arqueología, Etnografía y Etnohistoria.
- Lía Colombino (Paraguay)
Máster en Museología de la Universidad de Valladolid (2002). Actualmente cursa el Doctorado en Artes por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Es directora del Museo de Arte Indígena del CAV/Museo del Barro y coordinadora del Seminario Espacio/Crítica. Actualmente ocupa el cargo de directora en el Instituto Superior de Arte de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, donde también es docente. Ha curado muestras, coordinado proyectos de arte y literatura. Ha escrito para medios de comunicación y publicaciones especializadas, y ha dado charlas y conferencias tanto en Paraguay como en el exterior.
Aproximación al origen de la curaduría
La asignatura propone un acercamiento a la noción de curaduría desde los inicios de la utilización del término hasta las diferentes maneras en las que este término se operativiza en una práctica que contiene varias aristas.
- Pedro Donoso (Chile)
Estudió Filosofía (PUC) antes de trasladarse a Reino Unido donde realiza un posgrado en Estudios Culturales en Goldsmith College y otro magíster en Literatura Comparada en la Universidad de Cambridge. Recientemente doctorado en Literatura (PUC), su investigación se concentra en las formas que toma el paisaje en la era del Antropoceno. Como curador ha trabajado con numerosos artistas, desde Cecilia Vicuña hasta Ai Weiwei. Entre sus publicaciones destacan: Gordon Matta-Clark: La experiencia se convierte en objeto (Polígrafa, 2015) y Movimientos de tierra: arte y naturaleza (Polígrafa, 2021). Actualmente prepara una nueva publicación Futuro concreto, coeditada con el antropólogo Cristián Simonetti.
Arte y naturaleza
En sus sesiones el curso explora las distintas posibilidades de plantear una relación curatorial con el entorno del desierto. La idea de confrontar un entorno estéril o despoblado sugiere la adopción de una visión limítrofe del territorio natural. A partir de una serie de conceptos generales compartidos, los participantes del curso entran en el análisis de distintos casos y obras realizadas en el desierto.
- Gabriela Saldias (Bolivia)
Gabriela es bailarina, artista e investigadora. Máster en Diseño, Creatividad y Práctica Social por el Politecnico di Milano y la Fondazione Pistoletto (Italia), Tiene formación profesional en danza y arte (Bolivia). Realizó estudios de Metodología de la Danza con el American Ballet Theatre (ABT, EEUU) y la Escuela del Teatro Bolshoi (Brasil). Ha desarrollado roles en diversas instituciones culturales.
Directora Académica de la Escuela de Danza del Ballet Oficial (Bolivia), Supervisora de Mediación del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador) y Directora de Mediación de la IX Bienal Internacional de Arte SIART. También integró el equipo curatorial de Bolivia en la muestra Qhapaq Ñan (IILA, Italia) y ha colaborado con plataformas internacionales como Tate Exchange (Inglaterra) y la Bienal del Mercosur (Brasil).Participó en la conferencia MEAM (Universidad de Liège, Bélgica) y fue beneficiaria del fondo IBERESCENA (México–Bolivia).
El neobarroco como encuentro creativo de las manifestaciones estéticas americanas
La asignatura propone el estudio de los contenidos fundamentales, así como la revisión crítica de los procesos del neobarroco como encuentro creativo de las manifestaciones estéticas americanas.
- Juan Fabbri (Bolivia)
Antropólogo, artista y curador. Candidato a Doctor en Antropología Cultural en Uppsala Universitet (Suecia) y Docente Investigador en la Universidad Mayor de San Andrés (Bolivia).
Es Licenciado en Antropología por la Universidad Mayor de San Andrés (Bolivia) y maestro en Antropología Visual y Documental Antropológico por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO, sede Ecuador). Fue Curador del Pabellón de Bolivia en la 57a Bienal de Venecia (2017, Italia), en la Bienalsur (2019, Argentina) y en el Seminario Desobediencias Prácticas en Tate Exchange (2021, Reino Unido), Saco (2014 y 2018, Chile) y el Museo Nacional de Arte de Bolivia. Le interesan los cruces, vínculos y tensiones entre la antropología y el arte contemporáneo.
Curaduría en países del altiplano, dentro del cubo blanco
Revisará y reflexionará sobre experiencias curatoriales en el altiplano andino; e invita a imaginar las posibilidades para replantear la práctica curatorial desde el contexto local que permita dar respuestas a las problemáticas sociales, culturales, estéticas y políticas.
- Eduardo Caballero (España)
Artista, geógrafo y gestor cultural. Candidato al Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía, por la Universidad Complutense y Autónoma de Madrid (España). Ha expuesto en galerías y museos de múltiples países tales como España, Chile, Bolivia, Uruguay, Ecuador y Cuba. Su trabajo se interesa en el análisis crítico y experimental de los fenómenos que en la superficie terrestre suceden, investigando de forma objetiva y subjetiva las interrelaciones entre los elementos naturales y sociales, desde una perspectiva vivencial y no netamente científica.
Teorías del paisaje y cultura visual
Esta asignatura analizará los elementos que existen e intervienen sobre la superficie terrestre y sus interrelaciones, desde una perspectiva no solo geográfica, sino también artística; añadiendo, por ejemplo, el pensamiento crítico o la subjetividad al análisis científico.
- Dagmara Wyskiel (Polonia)
Doctor en Arte, presidenta y cofundadora del Colectivo SE VENDE. Directora de la Corporación Cultura SACO. Fue editora de campo de la Trienal de Chile en 2009. Su obra artística aborda acción de arte, instalación, arte objetual, gráfica y video, intervención en paisaje y espacio urbano.
Integrante de la comisión pedagógica de revisión de tesis del diplomado.
Residencias, contextualizaciones e inmersiones territoriales
La asignatura realizará un recorrido visual, oral y analítico por los espacios latinoamericanos creados para procesos artísticos, diseñado para reflexionar sobre el rol, el lugar y la curaduría de las residencias hoy.
Docentes bloque B
Contexto / la contemporaneidad
- Ignacio Szmulewicz (Chile)
Historiador, crítico y curador de arte formado en la Universidad de Chile. Magíster en Arquitectura y candidato a Doctor en Arquitectura y Estudios Urbanos por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha curado las exposiciones “Santuario: arte contemporáneo en Valdivia” (Palacio Pereira, 2024) y “Lejos, muy lejos” (Matucana 100, 2023), entre otros. Ha publicado los libros “Mariana Matthews. Antología Fotográfica” (Ediciones UACh, 2024), “Arte, ciudad y esfera pública en Chile” (2015) y “Fuera del cubo blanco” (2012), ambos con Metales Pesados. Actualmente, se desempeña como académico de la Universidad Católica de Temuco y como crítico de arte de las revistas La Panera, Art Forum y Art Nexus.
Arte, ciudad y espacio público
Seminario intensivo enfocado en analizar y comprender el arte contemporáneo en su vertiente de arte en el espacio público, desde el paso de la escultura moderna a la intervención urbana y el arte comunitario. El curso incluye lecturas de textos clave, análisis de casos y discusión sobre el contexto actual para ser capaces de identificar las particularidades de esta tendencia en el arte de la segunda mitad del siglo XX.
- Melanie Garland (Chile/Alemania)
Artista chilena interdisciplinaria, restauradora de patrimonio e investigadora que vive en Berlin. Tiene el primer doctorado multimodal del Instituto de Etnología Europea de la Humboldt-Universität zu Berlin. Sus líneas de investigación abarcan las sociedades postmigrantes, los estudios poscoloniales y urbanos, y las prácticas decoloniales a través de métodos artístico-etnográficos. Trabaja en la intersección entre el arte y la antropología mediante instalaciones colaborativas, arte sonoro y procesos performativos y curatoriales sostenidos en una ética feminista del cuidado.
Curaduría del cuidado: Prácticas éticas y decoloniales en trabajo comunitario
Busca introducir, reflexionar y discutir procesos de sensibilización en territorios vulnerable y comunidades en general, desde una visión antropológica y ética sobre cómo colaborar con el otro desde una mirada decolonial y pluralista.
- Yana Tamayo (Brasil)
Artista, curadora, investigadora y educadora. Doctora en Arte en la línea de investigación Poética Contemporánea de la Universidad de Brasília, tiene una maestría de la misma institución y línea de investigación. Máster en Teoría y Práctica en Artes Plásticas Contemporáneas de la Universidad Complutense de Madrid, España. Es socia fundadora de Nave, espacio autónomo de arte donde desarrolló proyectos de investigación y formación en arte.
Tierras, geografías y arte. Mapeos afectivos
El curso busca abordar la curaduría como herramienta de mediación, producción de conocimiento, nuevos imaginarios y la constitución de nuevas memorias poscoloniales.
- Fernando García (Bolivia)
Arquitecto, gestor cultural, profesor universitario, y artista visual. Magister en Cultura y Desarrollo y en Valoración y Gestión del Patrimonio Cultural. Ha trabajado en Siria, España, Italia y Bolivia, en proyectos relacionados con el patrimonio y la cultura. Actualmente es director ejecutivo del MARTadero, proyecto integral y multidimensional, generador de espacios y dinamizador de inteligencias colectivas y trabajo colaborativo, autogestionado y asambleario, enfocado en la transformación social, y concebido como vivero de las artes en Cochabamba, Bolivia.
Martadero, estudio del caso
En esta asignatura se presentará el caso del proyecto mARTadero mediante presentaciones, videos, y explicaciones narrativas, buscando inspirar y animar al reciclaje de infraestructuras posibilitantes para detonar procesos de transformación social mediante las artes.
- Roxana Ramos (Argentina)
Artista. Posgraduada en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Córdoba y Diplomada en Innovación y creatividad de la Universidad de Salamanca, España. Doctoranda en Humanidades/Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Es coordinadora pedagógica de la Escuela de Bellas Artes Tomás Cabrera y docente de la Universidad Católica de Salta. Ha ideado y co-coordinado desde 2004 a 2014 el espacio de Arte contemporáneo La Guarda, en Salta. Colaboradora en Salta de Programas culturales de la Dirección Nacional de Museos.
Mapeos curatoriales de prácticas situadas e interseccionales en el norte Andino
Encuentros que permitirán acercar a proyectos curatoriales de la región, junto al abordaje de textos afines y dispositivos discursivos utilizados en dichas investigaciones.Así mismo recibiremos a curadores invitados para charlar de perspectivas urgentes en las curadurías actuales como es el pensamiento decolonial, de género y reflexiones ambientales desde los Andes.
- Marcos Figueroa (Argentina)
Antropólogo, artista y curador. Candidato a Doctor en Antropología Cultural en Arquitecto, artista visual y curador independiente. Profesor a cargo del Taller C de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), Investigador del Consejo de Investigaciones de la misma casa de estudios y Director de Proyectos sobre Políticas culturales y Arte contemporáneo. Publicó libros y artículos sobre su especialidad y dictó conferencias en universidades y congresos de Argentina, Chile, España, Brasil, Bolivia y Estados Unidos.
Curaduría como área de liderazgo intelectual – técnicas de manejo y trabajo con artistas
La asignatura propone abordar la Curaduría como área de gestión intelectual que articula con el campo de la investigación y como tarea necesariamente dialógica y compleja, en la que intervienen posicionamientos ideológicos, estéticos, políticos, entre otros.
- Alejandro Weiss (Chile)
Arquitecto, diseñador de biomateriales y cofundador de LABVA, espacio dedicado a la investigación y experimentación transdisciplinaria en torno al desarrollo de materiales bioinspirados y biofabricados. Su trayectoria de más de ocho años se ha consolidado como una práctica situada en la convergencia entre arte, ciencia y diseño, articulando procesos colaborativos y exploratorios que desafían las nociones tradicionales de materialidad.
Su trabajo propone una lectura crítica y sensorial de los materiales como agentes activos en la construcción de futuros sostenibles, abriendo posibilidades estéticas, éticas y técnicas que trascienden el objeto para situarse en el terreno de la experiencia, la ecología y la transformación cultural.
La ciencia. Interacciones simbióticas y la deconstrucción de los cajones decimonónicos del conocimiento
Abre un espacio de discusión y reflexión en torno a las nuevas lógicas (bio)materiales y sus aplicaciones en el ámbito de la creación y creatividad desde un enfoque territorial.
- Fernando Foglino (Uruguay)
Escritor y artista visual, su práctica cruza investigación histórica, tecnología y memoria colectiva. Desde 2008 ha expuesto en museos y centros culturales de Uruguay y del extranjero. En 2016 fundó el Archivo Nacional del Patrimonio 3D, pionero en la digitalización y preservación volumétrica del acervo público. Desde 2019 es docente en la carrera de Diseño, Arte y Tecnología de la Universidad ORT Uruguay.
Ha participado en diversas bienales, entre ellas, Bienal SACO1.1 en 2023.
La palabra que simboliza. Entre la poesía y la visualidad
La asignatura propone un recorrido por la producción artística contemporánea a partir del estudio de casos, poniendo especial énfasis en las prácticas post-internet y en los cruces entre palabra, imagen y tecnología. Se presentarán metodologías para analizar obras y procesos, así como herramientas para vincular y mapear referencias dentro del panorama actual.
Docentes bloque C
Praxis / el taller
- Carolina Lara (Chile)
Curadora e investigadora en arte contemporáneo, periodista de la Universidad de Concepción, Licenciada en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. En Santiago y regiones, a través de proyectos independientes, colaborativos e institucionales, se ha desplazado desde el periodismo especializado a ámbitos como la gestión, la producción y la mediación cultural, al trabajo con archivos y patrimonios, así como a la relación con comunidades y organizaciones sociales, apuntando al cruce entre arte y política, lo territorial y la memoria reciente.
Integrante de la comisión pedagógica de revisión de tesis del diplomado.
La palabra que comunica. Prácticas escriturales
Seminario/laboratorio que invita a desplegar la escritura de arte contemporáneo desde el ámbito de la curaduría en contextos regionales. A través del diálogo, de la reflexión conjunta y la práctica compartida, los encuentros implicarán revisiones históricas y el acercamiento a exposiciones, curadurías y textos, conectándonos en particular con procesos actuales y localizados, para ejercitar herramientas de comunicación, pensamiento crítico y articulación discursiva que nos lleven a crear modos propios de visibilizar y conectar.
- Romina Yere (Chile)
Gestora cultural, investigadora y docente vinculada al territorio atacameño-lickanantay. Su trabajo se desarrolla desde el territorio, con especial interés en la alfarería, los saberes ancestrales y la memoria material. Ha participado en proyectos curatoriales, editoriales y formativos en diálogo con comunidades del Alto Loa, integrando trabajo práctico y reflexión crítica. Su quehacer busca poner en valor técnicas tradicionales y conocimientos locales, entendidos como formas vivas de creación y transmisión cultural. Actualmente participa en iniciativas culturales y educativas orientadas a la formación y activación de prácticas territoriales.
La tierra. De lo impuro. Taller de alfarería
Taller teórico-practico de Alfarería Lickanantai (atacameña) enfocado en el moldeado manual de arcilla. El curso propone un acercamiento a la alfarería como práctica técnica y cultural, vinculada al territorio, los usos cotidianos y la memoria material. A través de trabajo practico y la observación de referentes, se desarrollarán piezas prácticas que integren forma, función y materialidad.
- Gladys Hayashida (Chile)
Directora de Ciencia, Tecnología y Sociedad, C-TyS de la Universidad de Antofagasta, donde además es creadora y coordinadora académica del Diplomado en Divulgación Científica. También es investigadora titular del Proyecto Nodo Laboratorio Natural SALARES (ANID) e investigadora adjunta del Centro Nacional de Investigación de Ríos, Invasores y Sistemas (ANID). Es doctora en Ciencias Biológicas, mención biología celular y molecular e Ingeniería en Acuicultura, por la Universidad de Antofagasta, Post Titulada en Gestión y Ordenamiento Ambiental, por la Universidad de Santiago de Chile y Magíster en Ciencias Agrarias por The Kyoto University.
En 2025 recibió los reconocimientos, Premio 50 Genias a nivel nacional, Premio a la descentralización del Programa Explora y Mujeres Líderes de Antofagasta. Actualmente, es miembro del Comité Regional CTCI del Gobierno Regional de Antofagasta, miembro de la Mesa Asesora del Programa Explora de la Subsecretaría de CTCI y secretaria general de la Asociación Chilena de Periodistas y Profesionales para la Comunicación de la Ciencia, ACHIPEC.
Ecosistemas de resistencia, explorando el río Loa
Orientado al mundo de las ciencias, a través de definiciones, observaciones, dinámicas y reflexiones en torno a la riqueza natural, patrimonial e histórica del Alto el Loa, se describe lo que es el Río Loa como sustento de vida, en el Desierto de Atacama.
- Silvia Lisoni (Chile)
Profesora de Historia y Geografía y postgrado en Licenciatura de Educación en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Trabajó 18 años haciendo clases. A partir del 2006, es emprendedora en turismo, desarrollando productos de innovación en Alto El Loa, el Observatorio de Astronomía Andina y Astronomía Moderna, y el hotel en Chiu Chiu, todo bajo la marca Sol del Desierto.
El cielo. Cosmovisiones y astronomía occidental
Esta materia busca generar un acercamiento a las cosmovisión andina y aspectos básicos de la astronomía occidental.
- José Ricra (Perú)
Licenciado en Física por la Universidad Nacional de Ingeniería (Lima, Perú) y actualmente cursa un Magíster en Astronomía en la Universidad de Antofagasta, con enfoque en astrofísica observacional y tránsitos de exoplanetas. Paralelamente, ha desarrollado investigación en el campo de la arqueoastronomía andina, participando en estudios sobre astronomía prehispánica. Cuenta con amplia experiencia en divulgación científica y en planetarios, así como con publicaciones en revistas científicas internacionales.
El ser humano y el cosmos: Cosmovisiones e historia de la astronomía
Aborda el estudio sistemático de los conocimientos astronómicos desarrollados en los Andes prehispánicos, con énfasis en el mundo inca. Se analizan la observación del cielo, el calendario, las constelaciones y su relación con la organización social, agrícola y ritual, integrando fuentes arqueológicas, etnohistóricas y astronómicas.
- Rainer Krause (Alemania)
Artista plástico y sonoro. Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, donde actualmente es Académico. Entre 2013 y 2019 fue coordinador del Diploma de Postítulo en Arte Sonoro de la Escuela de Posgrado, de la Facultad de Artes de la misma casa de estudios, donde desde 2019 es Coordinador de Creación del Departamento de Artes Visuales. Desde 1985 ha realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá. Desde el 2005, ha sido curador de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.
El sonido. Arte sonoro entre cemento y entre cerros
La asignatura introduce en la práctica de la escucha y el registro sonoro del entorno, concentrándose en la noción del “paisaje” como término estético. Al oyente se entiende como un registrador consciente de la dimensión auditiva del espacio que forma parte.
PROCESO DE ADMISIÓN
Convocatoria abierta
| 25 vacantes |
Para postular al diplomado, debes completar el formulario de inscripción habiendo pagado la matrícula.
Recibirás confirmación de la recepción de los documentos y por ende inscripción al diplomado apenas verifiquemos que toda la información fue correctamente recibida. En caso de haber algún problema, nos pondremos en contacto contigo para solucionarlo.
La suspensión del diplomado por parte de SACO significa devolución del 100% de lo depositado. En caso del retiro del alumno antes de inicio de clases (con solicitud formal por escrito), se devuelve el 80%, y hasta el fin de junio, el 50%. Si el retiro se solicita posterior al 30 de junio, no se realizará la devolución de dinero.
Dudas y consultas a diplomado@proyectosaco.cl
VALORES
Matrícula
La inscripción al diplomado se confirma contra el depósito de la matrícula de 50.000 pesos chilenos, o su equivalente en dólares para alumnos extranjeros.
Mensualidad
El costo total del diplomado es $1.260.000 (seis cuotas mensuales de $210.000 a partir de abril).
En caso de pagar el costo del diplomado en una sola cuota, se realizará un descuento del 10%, quedando en $1.134.000).
El costo del diplomado considera alojamiento y alimentación durante el módulo en Chiu Chiu.
Becas
Tenemos el agrado de informar que SACO tiene 15 becas disponibles con cobertura total o parcial de la mensualidad para cursar la tercera edición del diplomado Microcuradurías. Beneficio solo para residentes en Chile.
Este apoyo económico se estructura de la siguiente manera:
- Si vives en Antofagasta, puedes optar a una de las 10 becas del 100% en el costo total de la mensualidad
- Si vives en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá o Atacama, puedes optar a una de las 3 becas del 80% en el costo total de la mensualidad.
- Si vives en cualquier otra región de Chile, puedes optar a una de las 2 becas del 60% en el costo total de la mensualidad.
Envía a diplomado@proyectosaco.cl tu CV/Portafolio y una carta de motivación en la que cuentes por qué es importante para ti formarte en este programa.
SEGUNDA VERSIÓN
La segunda versión del diplomado Microcuradurías culminó con 11 nuevos curadores latinoamericanos, luego de un proceso de co-construcción de aprendizaje junto a una veintena de docentes de diversas áreas del conocimiento.
Diplomado
Microcuradurías
Folleto / Versión español
PRIMERA VERSIÓN
La primera versión del diplomado Microcuradurías culminó con 18 nuevos curadores latinoamericanos, provenientes de diversos lugares de Chile, Argentina, Bolivia, Perú y México, evidenciando la demanda y fundamentando la necesidad de replicar este proyecto de formación y autoformación, en un ritmo bianual.
Diplomado
Microcuradurías
Folleto / Versión español