24 JUN – 14 SEP
La versión 1.2 de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO se desarrollará durante junio y septiembre del 2025 en el desierto más árido del mundo, enfatizando en el vínculo entre arte y ciencia, buscando desplegar obras de arte contemporáneo en espacios que permitan un diálogo y contacto directo entre los artistas y el público.
SACO1.2 Contemporary Art Biennial will take place during June and September 2025 in the driest desert in the world, emphasizing the link between art and science. It displays contemporary artworks in spaces that invite dialogue and direct contact between the artists and the public.
TEXTO CURATORIAL
Las ratas y cucarachas pertenecen a las especies mejor preparadas para soportar un exterminio. Su adaptación a condiciones adversas del entorno, superior a la de otros seres vivos, les puede asegurar a la larga una posición dominante. La batalla final no se gana con garras y colmillos, sino aguantando en el escondite mientras el resto es eliminado. La historia de la vida en la Tierra es en el fondo una cadena de estrategias de resistencia.
Varios miles de millones de años antes de las ratas y las cucarachas, incluso antes de la liberación del oxígeno en la atmósfera, apareció lo que llamamos vida, en su forma más remota. En el siglo pasado los biólogos definieron los parámetros de temperatura, salinidad, sequedad y acidez límites, fuera de los cuales ningún organismo podría resistir. Como consecuencia, los astrónomos achicaron el mapa del cielo en su búsqueda por vida extraterrestre, solo a lugares que cumplieran con estas condiciones. Con el campo tan reducido, la posibilidad de encontrar algo era próxima a cero. Era la época entre los 50 y los 80, un periodo en que el deseo de hallar a extraterrestres desencadenó en la literatura y el cine una ola creativa de seres semejantes al humano, pero transfigurados. La imaginación suele rellenar los vacíos cuando los hechos quedan cortos.
Un lugar extremo por excelencia es el desierto de Atacama. Tanto, que hace casi doscientos años Charles Darwin afirmó que allí no puede existir ningún tipo de vida. El naturalista alemán radicado en Chile, Rodolfo Philippi, lo confirmó unos años más tarde, definiendo el destino minero de esas interminables y vacías llanuras rocosas. Si los parámetros limitantes de la vida establecidos hace medio siglo fueran ciertos, el proceso de evolución probablemente nunca se hubiera iniciado. A varias generaciones de hombres dedicados a la ciencia les jugó una mala pasada su fe en los sentidos. Pensaban que lo que veían era todo, que la existencia de algo más, escondido allí debajo, era simplemente imposible.
Recién hace aproximadamente dos décadas surgió el interés por la “biosfera oscura”, los microorganismos del subsuelo que desafían cualquier teoría sobre lo que la vida puede soportar. Allí aparecieron los poliextremófilos, campeones de la resistencia, que se sienten excelente en las asépticas paredes de las naves espaciales y están listos para viajar a Marte, a un especulativo encuentro con sus pares. Producto de las múltiples condiciones extremas del espacio, son justamente esos seres los que esperamos encontrar allá. Algunos de ellos son capaces de aguantar una radiación cósmica de rayos-x mil veces superior a lo que podría aguantar un humano, y exponerse a una presión atmosférica seis mil veces mayor que la existente en la superficie terrestre. Otros devoran ácido, o suspenden sus procesos metabólicos incluso por siglos, manteniendo su integridad celular y capacidad para crecer y reproducirse cuando reactivan sus funciones vitales.
Si solo pudiéramos ser como ellos. Saber detenernos por completo. Navegar entre los límites líquidos de la vida y la muerte. Junto con nuestra fisiología, suspender también nuestros deseos, angustias y miedos, esperando el momento propicio para volver. Posponer una mente que no es compatible con su tiempo. Alimentarse de lo que más abunde. No relacionarse. No respirar.
La historia de la ciencia nos ha demostrado que buscamos solamente donde esperamos encontrar algo. Pareciera razonable, pero resulta muy limitante, porque los ecosistemas oscuros habitan zonas inaccesibles e inhóspitas, tanto de nuestra mente como del planeta. Al fin y al cabo, la forma de nuestra cabeza se parece a la de la Tierra.
Idea original: Dagmara Wyskiel
Edición: Carlos Rendón
Rats and cockroaches are prime examples of species that can withstand extermination. Their superior adaptation to adverse environmental conditions can ensure them a dominant position in the long run. The final battle for survival is not won with brute force but by staying hidden while the rest are wiped out. The history of life on Earth is ultimately a chain of these resistance strategies.
Several billion years before rats and cockroaches, even before the release of oxygen into the atmosphere, life appeared in its most remote form. In the last century, biologists defined the parameters of temperature, salinity, dryness, and acidity limits, outside of which no organism could resist. As a consequence, astronomers narrowed the map of the sky in their search for extraterrestrial life to places that met these conditions. With the narrow field, the chance of finding anything was close to zero. Between the 1950s and the 1980s the desire to find extraterrestrials unleashed a creative wave of transfigured human-like beings in literature and film. Imagination often fills in the gaps when facts fall short.
The Atacama Desert is an extreme place par excellence. So much so that almost two hundred years ago, Charles Darwin affirmed that no life could exist there. This belief was later reinforced by the German naturalist living in Chile, Rodolfo Philippi, who defined the mining destiny of those endless and empty rocky plains. If the restricted parameters of life established half a century ago were true, the process of evolution would have never begun. Several generations of men dedicated to science were misled by their faith in their senses. They thought that what they saw was everything, that the existence of something else, hidden underneath, was simply impossible.
Interest in the ‘dark biosphere,’ the subsurface microorganisms that defy any theory about life endurance, only emerged about two decades ago. It was there that polyextremophiles, champions of endurance, appeared. Comfortable within the aseptic walls of spacecraft, they are ready to travel to Mars for a speculative encounter with their peers. As a result of the multiple extreme conditions of space, these beings are precisely what we expect to find there. Some can withstand a thousand times greater cosmic x-ray radiation than humans and expose themselves to atmospheric pressure six thousand times greater than that existing on the Earth’s surface. Others can consume acid or suspend their metabolic processes even for centuries yet maintain their cellular integrity and ability to grow and reproduce when they reactivate their vital functions.
If we could only be like them. To know how to stop completely, to navigate between the ‘liquid boundaries of life and death.’ To pause, along with our physiology, desires, anxieties, and fears, awaiting the propitious moment to return. To postpone a mind that is incompatible with its time. To feed on what is most abundant. To not relate. To not breathe.
The history of science has shown us that we look only where we expect to find something. This seems reasonable, but it is limiting because dark ecosystems inhabit inaccessible and inhospitable areas on the planet and inside our minds. After all, the shape of our head resembles the shape of Earth.
Original idea: Dagmara Wyskiel
Editor: Carlos Rendón
CONVOCATORIA INTERNACIONAL
ARTISTAS SELECCIONADOS
JURADO
La selección de las propuestas para ser parte de la exposición principal de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2 Ecosistemas oscuros, que será desplegada en el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta, estuvo a cargo de un jurado compuesto por profesionales de diversos campos, tales como la curaduría, artes visuales y gestión cultural.
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Inés Ortega-Márquez
España-Chile
Fernando García
Bolivia
Alicja Głuszek
Polonia
Fernando Farina
Argentina
Dagmara Wyskiel
Polonia
ARTISTAS INVITADOS
Cristian Diaz (Chile)
Antofagastino titulado en diseño gráfico publicitario. Nacido en 1969, Cristian siempre demostró interés en la cultura. Ha participado en diversos talleres artísticos como mosaicos con azulejos, pintura al óleo y recientemente el taller de collage que le permitió dominar herramientas clave para levantar su exposición Antofapolíctica que se estará exhibiendo en la Bienal Ecosistemas oscuros.
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Viviana Irribarren (Chile)
Explora las artes visuales desde las técnicas manuales, habitando el territorio del desierto de
Atacama inspirada en viajes hacia su historia y patrimonio atravesando la propia biografía y sus ciudades desérticas. Explora la técnica del collage desde la experimentación con materiales de reciclaje y las técnicas análogas, incluyendo el sentido de la emoción y la intuición. Ha desarrollado una variedad de talleres en donde su motivación es explorar el arte, de forma colectiva, como expresión y experiencia humana. Es arquitecta y actualmente vive en la ciudad de Antofagasta.
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Daniela Araya (Chile)
Daniela Araya Arquitecta, Ilustradora y Poeta. Desde el 2004 ha creado imaginarios poéticos a través de las palabras y las imágenes. Una búsqueda constante de respuestas mediante la experimentación y exploración en texturas y formas. Ha realizado cursos de técnicas de experimentación, imágenes del inconsciente y es diplomada de Ilustración Editorial. Ha participado en exposiciones colectivas tales como: Entorno Singular (Fotoantofagasta BAJ), Tu fotografía por la memoria (INDH), Festival Sarna 2023 y Antofallage 2025. Seleccionada para ilustrar el cuento ganador en Antofagasta 100 palabras. Ha dictado talleres a mujeres de agrupaciones sociales y de la cárcel en la ciudad de Antofagasta. El 2023 publicó poemario visual que fusiona las técnicas del collage y la poesía escrita “Esto no tiene sentido”.
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Gaba Lamas (Chile)
Arquitecta y artista visual radicada en Antofagasta, Chile. Su trabajo en collage explora emociones y temas contemporáneos desde una mirada transgresora y poética. Ha expuesto en espacios como el Museo GAM y Balmaceda Arte Joven, y ha participado en publicaciones como la Antología de CollageChile. Co-fundadora de la comunidad de mujeres collagistas, Tijeras Encantadas, y del festival Collagepalooza que impulsa la creación colectiva y la difusión del collage en Latinoamérica.
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Ignacio Herrera (Chile)
Ignacio Herrera Sánchez. Diseñador Gráfico Publicitario titulado de la Universidad de Antofagasta. Se ha desempeñado como artista-educador, facilitando procesos creativos en artes visuales con niñeces y juventudes en diversos contextos educativos. Su práctica artística explora el collage análogo y la pintura acrílica abstracta, inspirándose en la fotografía de los paisajes del norte chileno. A través del uso innovador del papel y las tijeras, transforma imágenes en composiciones que evocan la pintura, apostando por el arte como herramienta de expresión, pensamiento crítico y transformación social.
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Mustafa Avcı (Turquía)
Economista, Máster y Doctor en Etnomusicología. Su investigación académica se centra en temas como el género en la sociedad otomana y turca (incluido el köçeklik), la música y la danza, la historia del sonido y el ruido, y la música de la diáspora otomana en América (1890-1970). Como artista, compositor y creador de música de teatro y cine, ha contribuido con instalaciones, partituras de películas, música de teatro y proyectos de arte contemporáneo en eventos como la Bienal de Estambul, la Bienal de Mardin, el Festival de Cine de Estambul y el Festival de Teatro de Estambul. En 2018, su música para la película Yuva, estrenada en el Festival de Cine de Venecia, le valió el premio a la Mejor partitura original de película en el 30º Festival Internacional de Cine de Ankara en 2019.
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Ahmet Rüstem Ekici y Hakan Sorar (Turquía)
Dúo que fusiona su formación en arquitectura de interiores e ingeniería, con el arte y la tecnología. Exploran los temas del cuerpo, la arquitectura y la percepción óptica, reinterpretando el lenguaje narrativo de las superficies y los objetos arqueológicos mediante técnicas fluidas de imagen digital. Sus trabajos en colaboración ahondan en las relaciones entre el espacio y el cuerpo, cuestionando los límites de los mundos digital y físico. Sus obras se han expuesto en plataformas internacionales como Istanbul Modern, Mardin Bienali Invited, Yarat Contemporary, Ars Electronica Concrete House, Sonar +D y Thessaloniki Queer Arts Festival. Su profundo interés por la arqueología enriquece su enfoque artístico, ofreciendo al espectador una experiencia de gran profundidad filosófica y conceptual a través de las posibilidades del ámbito digital.
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Catherin Schöberl (Alemania-Suiza)
Artista, educadora y pensadora. Se interesa por la intersección entre la práctica artística individual y colaborativa, disolviendo las rígidas fronteras entre arte, educación y activismo. Invita regularmente a visitantes, artistas y otros colaboradores a participar en sus cocreaciones y a abordar cuestiones sociopolíticas a través del arte. A menudo se aproxima a fenómenos digitales contemporáneos y utiliza conjuntos de datos colaborativos para generar realidades alternativas, futuros especulativos y archivos de voluntad propia. Traduce estas esferas en interacciones sociales tangibles y experimentales, instalaciones multimedia y obras cinematográficas, que a menudo se complementan con perspectivas feministas.
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Osceola Refetoff (Canadá-Estados Unidos)
Artista visual y cineasta conocido por documentar la relación permanente de la humanidad con el medioambiente. A lo largo de carreras paralelas en el fotoperiodismo y las bellas artes, su obra se caracteriza por una visión hiperrealista y matizada, que a menudo produce imágenes surrealistas e incluso oníricas. Graduado por la Universidad de Nueva York en el Programa de Maestría en Bellas Artes Cinematográficas, Refetoff tiene una formación cinematográfica que le permite construir narrativas fotográficas con un enfoque cinematográfico.
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Sarvenaz Mostofey (Irán-Alemania)
Artista sonora y compositora iraní radicada en Berlín, cuyo trabajo se enfoca en la composición electrónica. Su práctica artística explora la resonancia del sonido en el espacio y la memoria cultural. A través de sus composiciones, instalaciones y performances, investiga cómo el sonido resuena en entornos físicos y conceptuales, evocando historias, identidades y emociones.
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Giovana Zuccarino (Argentina)
Estudió Ciencias Geológicas en la Universidad de Buenos Aires y se recibió de fotógrafa en la Escuela de Fotografía de Avellaneda (IMDAFTA). Sus áreas de trabajo abarcan la investigación de la historia de la astronomía, la geología, los inicios de la fotografía, el desarrollo de instrumentos científicos, las crónicas científicas reales e imaginarias. Para la realización de sus trabajos, investigó procesos fotográficos de imagen única del siglo XIX y otros procedimientos, como el método interferencial de Lippmann y la holografía. Esto la llevó a aprender a fabricar sus propios materiales sensibles y a construir instrumentos ópticos y de registro de la luz. Actualmente, desarrolla parte de su trabajo fotográfico en la Asociación Argentina Amigos de la Astronomía, donde también es docente. Desde 2019, dirige el proyecto de puesta en valor del Archivo Fotográfico de la Asociación.
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Natália Trejbalová (Eslovaquia-Italia)
Artista visual establecida en Milán, cuya práctica multidisciplinar abarca el cine, la escultura y el dibujo. Sus obras de imagen en movimiento están estrechamente vinculadas a su práctica escultórica, que sirve como medio fundamental para la construcción de imágenes cinematográficas. Inspirándose en la investigación científica contemporánea y en los ámbitos especulativos de la ciencia ficción, su obra explora el potencial político de la construcción de mundos, como medio para remodelar nuestra comprensión del ecosistema más allá del humano al que pertenecemos. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, y sus películas se han proyectado en diferentes instituciones y espacios. Su proyecto Never Ground es el ganador del 13º programa del Italian Council del Ministerio de Cultura de Italia.
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Katarzyna Tretyn (Polonia)
Artista interdisciplinar que crea uniendo el mundo del arte y la ciencia. En su obra, narra temas científicos traduciendo al lenguaje artístico temas astronómicos seleccionados. Ve al arte como un proceso de investigación, con resultados que se manifiestan a través de diversas técnicas y medios. Su principal herramienta artística es el hilo, que utiliza para crear pinturas, objetos e instalaciones. La luz desempeña un papel crucial en su trabajo, utilizándola para ilustrar el entorno cósmico y explorar nuevas tecnologías. Su actividad artística no solo introduce al espectador en el mundo de la ciencia, sino que también inspira la reflexión sobre ella en contextos tanto estéticos como sociales.
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Valentina Cardellino (Uruguay)
Artista visual y arquitecta. Ha participado en numerosas exposiciones, destacándose la 14ª Bienal de La Habana (Cuba); Camuflajes Urbanos (Bienalsur, Centro Cultural de España, Uruguay); y Magic and Reality (China Millenium Monument, Beijing). Obtuvo el Segundo Premio en el 60° Premio Nacional de Artes Visuales (2022), el Premio Nacional de Urbanismo de Uruguay (2021), el Gran Premio de Arte Contemporáneo Alliance Française (2019), y el Premio Paul Cézanne (2018). Ha realizado residencias artísticas en Hangar (Barcelona, 2021), Cité Internationale des Arts (París, 2019) y la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan (China, 2016).
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Max de Esteban (España)
Artista que trabaja principalmente en video y fotografía, conocido por su exploración de la condición humana bajo un régimen tecnológico. Sus proyectos han sido expuestos en museos como el Jeu de Paume en París, MUAC en México, el Kunstpalast en Düsseldorf, Museum of Fine Arts en Houston, Deutsche Technik Museum en Berlín, MACBA en Barcelona, Muntref en Buenos Aires y Palais de Tokyo en París. Ha participado en la XVI Bienal de Cuenca (2023); Trienal de Yokohama (2020); XIII Bienal de El Cairo (2019) y la XIII Bienal de La Habana (2019). Es exalumno Fulbright y obtuvo un doctorado en Economía y Empresa en la Universidad Ramon Llull, un MBA en la Universidad de Stanford y una maestría y licenciatura en Ingeniería en la Universidad Politécnica de Catalunya.
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Silvina Torviso (Argentina)
Artista visual, docente y curadora. Vive en Junín, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es Profesora Nacional de Pintura y Profesora Superior con Especialización en Dibujo. Su trabajo posee una fuerte impronta dibujística, pero configurando un lenguaje expandido hacia el textil, el video, la poesía visual y el libro de artista. Desarrolla una práctica artística territorialmente situada, que aborda problemáticas ambientales, de género y de memoria, tanto personal como colectiva. Paralelamente a su producción individual, trabaja en colaboración con su compañero Daniel Sarobe desde el año 2006. Ha participado en numerosos proyectos colectivos con artistas de su región, reforzando redes entre comunidades.
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Sebastián Guzmán (Colombia)
Antes de estudiar Artes Visuales, estudió Ingeniería Física y Mecánica, con maestrías en ingeniería, administración y energías renovables. Trabajó durante 12 años en infraestructura energética e hídrica, explorando la explotación laboral, la devastación ambiental y el poder de la tecnología. Hoy, su trabajo transdisciplinar entrecruza métodos de la ingeniería y el arte para la investigación y la creación, reflexionando sobre la transformación del paisaje y el mito del progreso, cuestionando la idea de civilización. Explora la intersección entre naturaleza y construcciones humanas, creando contrastes entre lo orgánico y lo tecnológico. Fue uno de los artistas seleccionados del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Microbiología – Estudios de ecosistemas locales.
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Salomé Restrepo (Colombia)
Maestra en Artes Plásticas y Magíster en Educación para la Paz por la Universidad Distrital de Bogotá. Su trabajo aborda género, migración y memoria, con proyectos como El cuerpo como un territorio para la paz. Ha sido docente en la Universidad Surcolombiana y la Universidad INCCA, además de codirigir la plataforma cultural Cultura en Ruta. Fue coordinadora de educación en la Sala de Arte Bancolombia y ha desarrollado proyectos educativos a formadores en museos y espacios culturales. Su obra ha sido expuesta en Colombia, Chile y próximamente en Estados Unidos. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Movimientos migratorios – Multiculturalidad Latinoamericana.
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Michel Masson (Brasil)
Artista e investigador. Doctor en Historia y licenciado en Arquitectura, con pasantía de investigación en GSAPP, Columbia University, Nueva York. Trabaja en la intersección entre acción, intervención, objeto, instalación y poesía visual. Su práctica artística evoca un imaginario cósmico en cuyo horizonte convergen lo arcaico y lo contemporáneo, la ciencia y la espiritualidad, el ser humano y la naturaleza. Ha realizado residencias artísticas en lugares como ISLA/Fundación La Tintorera, Atacama (Chile); NowHere, Lisboa (Portugal); y FAAP, São Paulo (Brasil). Ha participado en proyectos y exposiciones como: 50º Salón de Arte Contemporáneo Luiz Sacilotto, Paço Municipal de Santo André, São Paulo (Brasil), Saravá – Projeto GAS 2022, Anita Schwartz Galeria, Río de Janeiro (Brasil); y Estopim e Segredo, Cavalariças da EAV – Parque Lage, Río de Janeiro (Brasil).
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Darwin Guerrero (Ecuador)
Realizó sus estudios de Artes Visuales en la Universidad de Cuenca. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, México, Canadá, Estados Unidos, Perú y España, entre las que destacan: Bienal Internacional de Arte de los Nuevos Medios VIDEOAKT4, Lima, 2024; Juguetes/ de lo ingenuo a lo perverso, (Bienal de Cuenca/ Quizá Mañana, Cuenca, 2023 y Saladentro, 2022); Para ir al cielo, (Arte Actual, Quito, 2022 y Talō, Cuenca, 2021); Tiraje, (La Leonila, Cuenca, 2021); Bienal Nómade / Quinto Río, Cuenca, 2022; Artefactos y Artilugios (2017); Estadios (Galería Proceso, Cuenca, 2015); La copia de la copia de la copia (Galería del Palacio Municipal, Puebla, 2014 y MAAC, Guayaquil, 2013); LiminalB Exhibition (Galería H20, Barcelona, 2012); Fluid New Media Lab (Local Project Art Space, New York, 2012). Fue ganador del Premio SACO en la XVI Bienal de Cuenca.
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Xiomara Errázuriz (Ecuador)
Artista visual conocida por su enfoque contemporáneo y multidisciplinario en el arte. Desde joven mostró un interés profundo por la pintura. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la identidad, el cuerpo y la naturaleza, utilizando tramas ópticas para transmitir sus ideas. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Además de su producción artística, se dedica a la investigación y la docencia en el ámbito del arte. Su trabajo destaca por su capacidad para fusionar lo tradicional con lo moderno, creando piezas que invitan a la reflexión con un estilo único. Fue ganadora del Premio SACO en la XVI Bienal de Cuenca.
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Cristián Tàpies (Chile-Corea del Sur)
Realizador audiovisual y montajista. Su trabajo se orienta hacia un cine que persiste en rescatar la memoria colectiva, a través de la experimentación, el lenguaje del registro directo y el rescate de las miradas diversas de América Latina. Su obra recorre distintas regiones del continente, enfocándose en visibilizar los conflictos ambientales y políticos de la región y del territorio chileno. Ha trabajado para cine y televisión en España, Argentina, Colombia y Chile. Actualmente es profesor en la Escuela de Medios del Instituto de las Artes de Seúl, en Corea del Sur. Su trabajo como realizador y montajista ha participado en varias exposiciones y festivales internacionales.
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Diego Véliz (Chile)
Historiador de la Universidad de Tarapacá y Máster en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona. También ha recibido formación sobre cine documental en diferentes cursos dictados en Chile, Cuba y España. Es autor de los cortometrajes Cuatro manos, Paula, Wellnes y Concordia; los que se han presentado en más de 50 festivales de cine del mundo, siendo premiados en Chile y España. Vive y trabaja en Arica, donde desarrolla diferentes proyectos artísticos y cinematográficos desde su productora Candelabro Films.
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Felipe Ulloa (Chile)
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile (Santiago, 2023). Investiga sobre la cultura material presente en Latinoamérica, explorando las relaciones entre materia, forma e historia, mediante formatos como la instalación, la escultura, el video, la fotografía y la performance; pensando las relaciones entre personas y objetos, en qué espacios circulan y cómo se vinculan de manera formal y material. Ha expuesto en Galería Departamento Jota, Centro Cultural La Moneda (CCLM) y en “colectiVa”, galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100, obteniendo el primer lugar.
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Gonzalo Aguirre (Chile)
Artista Visual. Trabaja principalmente con video e instalación, donde explora los recursos técnicos de producción de imágenes audiovisuales, con estrategias creativas vinculadas a la transformación y montaje de materiales de archivo. Ha expuesto individualmente en Chile, México y Colombia. Además, ha participado en distintas exposiciones colectivas en Chile, México, Bolivia, Colombia, Brasil, Suiza y Argentina. Parte de su obra pertenece a colecciones privadas y estatales. Su trabajo reciente explora principalmente una pregunta: ¿De qué están hechas las imágenes? En esa dirección, se interesa por la idea de imagen como material, la dimensión física y constructiva de éstas. Los procesos de trabajo que utiliza para indagar en este asunto se acercan a las prácticas del metraje encontrado o found footage film.
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Nelson Vargas (Chile)
Académico y artista visual dedicado a la docencia en universidades e institutos profesionales en Santiago de Chile. Creador y coordinador académico del Diplomado de Postítulo en realización cinematográfica de la Universidad de Chile. Desde 1987 ha desarrollado un trabajo profesional como fotógrafo y audiovisualista, colaborando con diarios y revistas tanto chilenas como extranjeras. Fundó el Centro de Experimentación en Cine y Video, Cronofoto, que cuenta con el único laboratorio del país de cine en blanco y negro, prestando su apoyo a jóvenes realizadores del país y Latinoamérica. El centro Cronocine enseña metodologías de creación en cine y fotografía que se intersectan en la obra, desarrollando y promoviendo la conservación y restauración del patrimonio fílmico nacional.
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Joaquín Fargas (Argentina)
Artista e ingeniero. Su obra integra el campo artístico, el científico y el tecnológico. A través de la ciencia, comunica conceptos y teorías de manera lúdica y poética. Mediante el arte, enseña a comprender las propiedades de la naturaleza y a tomar conciencia de su cuidado. Su producción se centra en propuestas posibles o utópicas relacionadas con la vida, su preservación y la interrelación entre los seres vivos y el futuro. En su trabajo, integra materiales biológicos y medios tecnológicos con el objetivo de romper barreras y generar posibles diálogos y ecologías híbridas. La robótica, la biotecnología, la computación cuántica, la inteligencia artificial y el cripto arte están integrados en su producción. Destacan sus site specific en lugares remotos tales como la Antártida, desiertos de Atacama y Sahara. Su obra es expuesta en museos, galerías y bienales.
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Ursula Tautz (Brasil)
Artista visual. El tiempo, sus lapsos y referencias, son un pilar de sus obras, especialmente los recuerdos, de lo íntimo a lo colectivo, y de lo real a lo ficticio. Con un diálogo multidisciplinar con la filosofía, la física, la arquitectura, la geografía o la cosmología, pretende crear experiencias sensoriales para transformar el espacio y tensionar las expectativas espacio-temporales. Fue finalista del Premio Mercosur de Artes Visuales de la Fundación Bienal de Arte, Funarte; y participó en las Bienales Siart de Bolivia, Bahía Blanca en Argentina; y también en la residencia artística Echangeur22, que resultó en la exposición Mobilité Immobilité en Francia. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Astronomía.
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Catalina Reyes (Chile-Países Bajos)
Artista y cineasta chilena que actualmente vive y trabaja en Ámsterdam. Licenciada en Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Chile), posee además un certificado en Creative Practices del International Center of Photography (Estados Unidos) y una maestría en Imagen en Movimiento del Sandberg Instituut (Países Bajos). Su práctica explora la intersección entre arte y ciencia, utilizando metodologías colaborativas para investigar temas como los ciclos ecológicos y la relación entre personas y entorno natural. Su trabajo entrelaza narrativas personales e históricas, construyendo constelaciones de temporalidades donde la memoria y la narración juegan un papel crítico. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Microbiología – Estudios de ecosistemas locales.
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Shahrzad Malekian
(Irán-Noruega)
Artista iraní residente en Oslo. Máster en Arte y Espacio Público por la Academia Nacional de las Artes de Oslo (2019), con licenciatura en Escultura por la Universidad de Arte de Teherán (2011). El cuerpo es usado como herramienta y medio para explorar las normas sociales, culturales y políticas, a menudo a través de la colaboración y la participación, examinando las estructuras institucionales de poder y las dinámicas sociales, especialmente donde las jerarquías son difusas o invisibles. Miembro del Tenthaus Art Collective, institución noruega que tiende puentes entre contextos globales y locales, fomentando el diálogo transfronterizo a través de diversos medios y asociaciones.
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Bianca Hisse (Brasil-Noruega)
Artista visual y coreógrafa brasileña residente en Oslo. Obtuvo un máster de la Academia de Arte de Tromsø en 2019 y una licenciatura en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo en 2016. Su práctica artística investiga las estructuras de poder social y político y cómo las sociedades son coreografiadas por ellas, empleando el movimiento y la performance colectiva como herramientas para la imaginación y la resistencia. Sus obras han sido expuestas en Noruega y en lugares como el Kiasma Museum of Contemporary Art, Finlandia (2023), Kunsthalle Recklinghausen, Alemania (2023), MAR Museo – BienalSUR, Argentina (2021), entre otros.
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Christian Danielewitz (Dinamarca)
Artista visual, investigador y escritor. Él obtuvo un máster en Bellas Artes en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2009 y un doctorado en investigación artística basada en la práctica en la Universidad de Copenhague en 2022. Trabaja en vídeo, fotografía, performance, escultura e instalación sobre temas relacionados con la extracción de materias primas, la materialidad digital y la desigual distribución mundial de los residuos tóxicos y la contaminación. Sus obras forman parte de las colecciones de HEART – Museo de Arte Contemporáneo de Herning, la Fundación Danesa de las Artes y el Centro de Arte Contemporáneo de Lusaka.
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Isidora Correa (Chile)
Artista visual. Doctoranda en Ciencia y Tecnología de las Artes de la Universidad Católica Portuguesa, Oporto. Su práctica artística se desarrolla a través del trabajo de campo y del análisis del contexto territorial, generando nuevas miradas vinculadas a procesos históricos y geopolíticos. Por medio de la instalación, la escultura, el video y la fotografía aborda cómo la red de necesidades básicas se relaciona con la producción, el intercambio y el valor, respaldados por un sistema económico global basado en la extracción y degradación de la naturaleza. A través de su trabajo busca recolectar rastros de impacto antropogénico, para reflexionar sobre conceptos de dominación y resistencia y reconstruir narrativas de responsabilidad ecológica. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Geología – Mineralogía.
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Alejandra Montiel (Argentina)
Licenciada en pintura. Investiga en torno al concepto de cuerpo como primer territorio, trabaja procesos híbridos entre fotografías, video performance e instalaciones. Sus proyectos más recientes son la deriva de estar en contacto con el entorno natural (pos-natural), como nexo o como espacio donde se abre el diálogo y acontecen algunos cuestionamientos y procesos que se potencian en el tiempo. En la mayoría de sus procesos, el cuerpo se presenta como canal que habilita la interacción, posibilitando ejercicios estrechamente ligados al contexto. El caminar y las prácticas somáticas son ejes fundamentales de estos procesos orgánicos, entramados por la necesidad de experimentar, abriendo siempre la posibilidad que el contexto proponga. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Arqueología – Antropología.
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Carlo de Meo (Italia)
Debutó a mediados de los noventa transformando objetos comunes de plástico y caucho en objetos visionarios. Desde 1999, su interés se ha centrado en su propio cuerpo, primero directamente implicado en performances en las que el artista llevaba tubos de luz protésicos (Stupidi, 1999; S. Tupidi santi e martiri di casa nostra, 2000), luego representado de forma irónica y despiadada en autorretratos escultóricos a escala reducida, desde el hombre-animal (Elephant, 2002; Chameleon, 2002; Al c’è Basta bussare, 2003) hasta el trastornado por graves problemas físicos (Gonfio, 2002; Stella, 2004; TestOne, 2004).
Fuente: Enciclopedia dell’Arte Zanichelli (Bologna, 2004)
El equipo que apoya la participación de Carlo en SACO1.2 está compuesto por la gestora, Marianna Fazzi, y la curadora Isabella Indolfi.
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Coco González Lohse (Chile)
Licenciado en Artes Plásticas con Mención Pintura en la Universidad de Chile. Desde 1988 ha participado en 30 exposiciones individuales y bipersonales y en 200 exposiciones colectivas. Paralela a su labor como artista, ha sido investigador, gestor, productor, editor y curador para proyectos artísticos personales y colectivos. Entre los años 2000 y 2017 realizó docencia en universidades chilenas. Ha obtenido becas privadas y públicas como: Arte Actual, Amigos del Arte, Fundación Andes, Fondart , DIRAC y Fondo del Libro. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y de colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero.
+INFORMACIÓNCURADORES
Dagmara Wyskiel (Polonia-Chile)
Curadora general
Doctora en Arte. Cofundadora del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo, directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, SACO. Intervino con acciones objetuales de gran formato Valle de los Meteoritos en el Desierto de Atacama, observatorio astronómico ALMA, lago Amargo en la Región de Magallanes y Antártida Chilena, antiguo barrio judío en Cracovia, costa británica y puerto de Valparaíso. Realizó varias intervenciones en salares en Andes argentinos; en espacios públicos en Manizales, Medellín y Bogotá en Colombia; en Londres y Hastings en Inglaterra; en Antofagasta, Coliumo y Castro en Chile; en el Palacio del Pueblo y en la plaza Murillo en la Paz. Ganadora de Grand Prize en la XVII Bienal de Asia en Bangladesh con video Juego Mixto, 2016.
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Ramón Castillo Inostroza (Chile)
Curador del proyecto de Coco González
Doctor en Teoría e Historia del Arte. Es académico, museólogo y curador independiente. Fue curador del Museo Nacional de Bellas Artes junto a Milán Ivelic (1995-2010), y en exposiciones monográficas y de tesis, de artistas como Alfredo Valenzuela Puelma, Camilo Mori, Federico Assler, Nemesio Antúnez, Iván Vial Williamson, Matilde Pérez, Robinson Mora, Carmen Piemonte, Paz Olea, Coco González, Voluspa Jarpa, Fernando Prats, entre otros. Ha realizado exposiciones en galerías de arte, centros culturales y museos públicos y privados de Chile y el extranjero. Actualmente es co-curador del proyecto artístico y cultural Capilla Azul en Chiloé; y curador de la Fundación Nemesio Antúnez y la Fundación Federico Assler.
Carlos Rendón (Chile)
Co-curador de la exhibición de videoarte Lo que persiste
Escritor, periodista y gestor cultural. Ha trabajado como reportero, columnista y editor en diversos medios de comunicación, y ha sido parte de numerosos proyectos culturales en el norte de Chile. Actualmente es el Encargado de Vinculación de SACO, velando por la conexión de la institución con artistas, curadores y organizaciones en todas sus escalas, lo que lo ha llevado a representar el proyecto y la región de Antofagasta en ciudades como Santiago o Punta Arenas, y fuera del país en Roma, Oslo, Ginebra o Zurich. Desde 2024 es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Como escritor, ha sido reconocido en diversos concursos literarios tanto de carácter nacional como internacional, y cuenta con dos publicaciones a su haber: La muerte en colores (Ediciones Hurañas) y Reptilia (Áurea Ediciones).
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Laura Lamonea (Italia)
Curadora de la obra de Natália Trejbalová
Curadora y directora artística. En 2010 fundó en Milán el proyecto Video Sound Art, un festival de arte contemporáneo y centro de producción que realiza proyectos en lugares habitados por la comunidad, con el objetivo de poner a prueba la adaptabilidad del arte dentro de la sociedad. Se dedica al desarrollo de proyectos artísticos que contemplan formas de colaboración integrada con instituciones privadas y fundaciones con la participación de universidades y escuelas secundarias. En 2022, supervisó la producción ejecutiva de la película de Driant Zeneli, apoyada por la Fondazione In Between Art Film y presentada en el marco de Manifesta 14 en Kosovo. A finales de 2024 fue nombrada directora artística de la feria de arte contemporáneo ArtVerona para las tres próximas ediciones.
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Krzysztof Gutfrański (Polonia-Alemania)
Curador del trabajo de Sarvenaz Mostofey
Curador, editor y escritor, cuya práctica explora la investigación interdisciplinaria, las formas alternativas de educación y las intersecciones entre el arte, la política y la ciencia. Ha realizado residencias y becas en el Documenta Institute (2022), Akademie Schloss Solitude (2019–2020) y Weltoffenes Berlín (2021). Fue curador del festival que celebraba el 30° aniversario de Schloss Solitude y ha colaborado internacionalmente con instituciones como la Fundación Getty y Creative Europe. Entre 2016 y 2020, fue editor en jefe de la revista Obieg del CCA Ujazdowski en Varsovia. Actualmente reside en Berlín, donde codirige la iniciativa cultural Korsi Berlín.
Fırat Arapoğlu (Turquía)
Curador de Mustafa Avcı, Ahmet Rüstem Ekici y Hakan Sorar
Historiador del arte, crítico de arte y curador con más de 20 años de experiencia en el campo del arte contemporáneo. Fue co-curador de la 3° Bienal de Çanakkale, de la 3° y 4° Bienales Internacionales de Mardin y de la 1° Bienal del Mediterráneo. Entre las revistas de arte en las que ha colaborado, tanto en Turquía como en el extranjero, se encuentran Sanat Dünyamiz, Genç Sanat, Art-Ist Modern & Actual, ICE, ARTAM, Art Unlimited, Critical Culture, RH+, Istanbul Art News, Artdog İstanbul, Varlık y Flash Art. Además, sus artículos se publicaron en los periódicos Birgün, Cumhuriyet y SOL. Ha impartido conferencias y talleres en el Museo de Arte Moderno de Estambul, Moda Stage, Atelier Maçka, Narmanlı Art, el Centro Cultural Nazım Hikmet y la Universidad Bilgi de Estambul. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).
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Isabella Indolfi (Italia-Estados Unidos)
Curadora de la exposición de Carlo de Meo
Curadora con más de una década de experiencia internacional en arte público para la justicia social y medioambiental. Nacida en Maranola (Italia), donde fundó la Bienal de Arte Público Seminaria Sogninterra. Se ha trasladado recientemente a Nueva York, donde ha sido becada por el Center for Human Rights and the Arts del Bard College. Ha colaborado con instituciones como el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia y el Museo Estatal del Hermitage (Rusia), entre otras. Ha sido invitada a presentar su investigación curatorial en instituciones como la Universidad Goldsmiths de Londres y la Escuela de Arte de la Universidad Metropolitana de Manchester. Interesada en la intersección entre arte y tecnología, ha sido comisaria de festivales internacionales de arte multimedia como el intercontinental Cyfest y el Media Art Festival del Museo MAXXI (Roma).
El equipo que apoya la participación de Carlo en SACO1.2 está compuesto también por la gestora, Marianna Fazzi.
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Francisco Baeza (Chile)
Curador de exposición local de collage
Francisco Baeza Torres es un gestor cultural y diseñador gráfico de Antofagasta, Chile, con amplia trayectoria en la promoción de las artes y la cultura local, especialmente desde una perspectiva inclusiva. Es fundador del Sarna Festival, espacio que visibiliza a artistas LGBTIQ+ y disidencias, ha liderado proyectos como Antofallage, encuentro regional de collage financiado por Fondart. Con formación en gestión cultural y públicos de la Universidad de Antofagasta, ha desarrollado iniciativas que combinan arte, participación comunitaria y diversidad, consolidándose como un referente en el ámbito cultural de la región.
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