ISLA+ es una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca. Busca ser un estímulo para la experimentación, manteniendo el tejido social mediante la exhibición de videoarte, que contribuya a las relaciones barriales (o del barrio).
HISTORIA ISLA+
El 2020 será recordado como la sepultura de varios espacios culturales en el mundo, especialmente en Latinoamérica. Quisimos enfrentar ese ambiente de luto con un gesto utópico, ya que no hay nada más real que la utopía persistente. Cuando todos cerraban, nosotros abrimos. Serruchamos una reja y salimos hacia la vereda con un espacio callejero.
El espacio expositivo ISLA+, ubicado en la sede del Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) en el sector de Playa Blanca. Abarca producciones de videoarte, cine experimental, registros de acciones performáticas, la animación y el juego visual y gráfico, persiguiendo nuevas formas y lecturas de la imagen en movimiento con un enfoque pensado en el transeúnte y el vecino del sector, asumiendo que una de las principales misiones del arte es cuestionarlo todo.
Durante el 2022-2023. su programación estuvo conformada por diez propuestas seleccionadas por el curador nacional, Javier González Pesce, dando origen al ciclo de videoarte chileno, que además de ser parte de ISLA+, pudieron ser visualizadas en 11 pantallas desplegadas en la Universidad Católica del Norte, gracias a la colaboración de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO con Arte y Cultura de la Dirección General Estudiantil (DGE).En 2024 volvió a presentarse un ciclo de videoarte chileno en el espacio, esta vez como resultado de una convocatoria organizada por SACO, “Si es así o no es así”. De esta fueron seleccionadas siete propuestas, que durante todo el año trajeron videoarte en diversos formatos a la ciudad. Además, se realizó un conversatorio con todos los artistas seleccionados. En 2025, ISLA+ sirvió como sitio de encuentro y divulgación de las diversas actividades desarrolladas en el marco de la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros, presentándose cápsulas, entrevistas y documentales en torno a esta edición.
2025-2026 PROGRMACIÓN
La programación del 2026 permite extender la presencia de la Bienal SACO1.2 continuando hacia la siguiente edición del 2027, a través de una selección de obras y cápsulas audiovisuales de procesos creativos vividos en Ecosistemas oscuros, para finalizar con documentales dedicados a dos importantes instancias educativas.
PROGRAMACIÓN 2025
15 / septiembre
–
14 / octubre
Expandir el límite
Alejandra Montiel (Argentina)
Performance realizada en la inauguración de la Bienal SACO1.2
15 / noviembre
–
14 / diciembre
El desierto de las aguas
Catherin Schöberl (Alemania/Suiza)
Cápsula audiovisual proceso de obra Bienal SACO1.2
15 / noviembre
–
14 / diciembre
Remoto/Conectado
Osceola Refetoff (Canadá/Estados Unidos)
Proceso y obra Bienal SACO1.2
PROGRAMACIÓN 2026
15 / enero
–
14 / marzo
Taller Pedagogía del paisaje: ¿Qué podemos aprender del diálogo con la tierra?
Jo Vávra (Polonia/Alemania)
Cápsula audiovisual. Playa Llacolén, Antofagasta
06 / marzo
–
05 / abril
Futuros especulativos
Joaquín Fargas (Argentina)
Inauguración SACO1.2 FME
06 / abril
–
05 / mayo
Cuerpos calcáreos: Relatos entretejidos por el mar
Laboratorio de Biomateriales de Valdivia (LABVA) y Liceo de Estudios Contables y Administrativo (LECYA)
Registro de taller, proceso y obra
06 / mayo
–
05 / junio
Chiu Chiu: Oasis del desierto de Atacama
Cápsula audiovisual
06 / junio
–
05 / julio
Sobrecarga (dibujos de la tierra)
Bianca Hisse (Brasil-Noruega), Shahrzad Malekian (Irán-Noruega), Christian Danielewitz (Dinamarca) y artistas locales de Antofagasta
Performance
06 / julio
–
05 / agosto
El espacio que queda
Coco González (Chile) y estudiantes de enseñanza media del LEA Curador: Ramón Castillo (Chile) Con intervención sonora de Rodrigo Aros Gho (Chile)
Cápsula audiovisual
06 / agosto
–
19 / septiembre
Exposición Ecosistemas oscuros
Documental exhibición en Muelle Histórico Melbourne Clark SACO1.2
20 / septiembre
–
19 / noviembre
14 años de SACO
Documental trayectoria Bienal SACO
20 / noviembre
–
21 / diciembre
ESO
Sonia Rammer (Polonia)
Performance en oficina salitrera abandonada realizada durante residencia en ISLA
22 / diciembre
–
31 / enero 2027
Microcuraudrías III
Documental de la tercera edición del diplomado
CICLO DE VIDEOARTE Si es así o no es así 2024
CICLO DE VIDEOARTE CHILENO 2022
Bajo la curaduría de Javier González Pesce, las obras de 10 destacados artistas nacionales, fueron parte de la programación 2022-2023 en el espacio expositivo ISLA+, una ventana/pantalla abierta a la calle, en contacto directo con los transeúntes de Playa Blanca.
OBRAS
Cama-mónada – Paula Ábalos y Carol Illanes
Intros – Claudia Bitrán
Los Andes – León & Cociña
Fragmentos de una oscuridad visible – Catalina Huala
Wavehouse – Miguel Soto
Ghosts of Concordia – Cristóbal Cea
Rostro humano – Javier González Pesce
Horizonte portátil – Nicolás Rupcich
Del cuerpo no podemos caer – Aymara Zegers
Rabbit Hole – Paulina Mellado
OTRAS EXPOSICIONES REALIZADAS
La última isla del cielo – André Salva
En sus dos minutos de duración, nos sumerge en un mundo de fantasía de la mano de dibujos que a simple vista parecen infantiles, pero que tras su inocencia ocultan el desgarrador paso de un gigante cuyas pisadas derriban la belleza de la última isla del cielo.
Delusión – Jordán Plaza
Intervención performática con pigmento corporal de óxido férrico en las cercanías de una prehistórica mina de hierro.
Bítacora – Felipe Muñoz
La obra multimedia Bitácora busca representar, a través de una delgada línea, la diferencia, hoy difusa, entre el espacio abierto e íntimo donde nos desarrollamos, siempre acompañada de la ensordecedora naturaleza. Una historia que se basa en la historia personal del artista, en tu historia, en nuestra historia, y en cómo hemos lidiado en nuestra intimidad con el vivir coartados del afecto físico y de la interacción con el otro, siempre resistiendo.
El lenguaje de las rocas me habla en forma de dibujo – Sebastián Riffo
En blanco y negro, y sin sonido, este video muestra la interacción de diferentes encuadres del borde costero de Antofagasta, acompañado de dibujos realizados por el artista. En su conjunto, destacan composiciones formales y texturas rocosas, el vaivén del agua de mar, conglomerados de espumas en movimiento, sedimentos, peces y moluscos pequeños. La obra apuesta por el extrañamiento de las referencias, en función de una mirada contemplativa, que valora la expresión de lo micro e ínfimo del territorio nortino.