24 JUN – 14 SEP
La versión 1.2 de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO se desarrollará durante junio y septiembre del 2025 en el desierto más árido del mundo, enfatizando en el vínculo entre arte y ciencia, buscando desplegar obras de arte contemporáneo en espacios que permitan un diálogo y contacto directo entre los artistas y el público.
SACO1.2 Contemporary Art Biennial will take place during June and September 2025 in the driest desert in the world, emphasizing the link between art and science. It displays contemporary artworks in spaces that invite dialogue and direct contact between the artists and the public.
TEXTO CURATORIAL
Las ratas y cucarachas pertenecen a las especies mejor preparadas para soportar un exterminio. Su adaptación a condiciones adversas del entorno, superior a la de otros seres vivos, les puede asegurar a la larga una posición dominante. La batalla final no se gana con garras y colmillos, sino aguantando en el escondite mientras el resto es eliminado. La historia de la vida en la Tierra es en el fondo una cadena de estrategias de resistencia.
Varios miles de millones de años antes de las ratas y las cucarachas, incluso antes de la liberación del oxígeno en la atmósfera, apareció lo que llamamos vida, en su forma más remota. En el siglo pasado los biólogos definieron los parámetros de temperatura, salinidad, sequedad y acidez límites, fuera de los cuales ningún organismo podría resistir. Como consecuencia, los astrónomos achicaron el mapa del cielo en su búsqueda por vida extraterrestre, solo a lugares que cumplieran con estas condiciones. Con el campo tan reducido, la posibilidad de encontrar algo era próxima a cero. Era la época entre los 50 y los 80, un periodo en que el deseo de hallar a extraterrestres desencadenó en la literatura y el cine una ola creativa de seres semejantes al humano, pero transfigurados. La imaginación suele rellenar los vacíos cuando los hechos quedan cortos.
Un lugar extremo por excelencia es el desierto de Atacama. Tanto, que hace casi doscientos años Charles Darwin afirmó que allí no puede existir ningún tipo de vida. El naturalista alemán radicado en Chile, Rodolfo Philippi, lo confirmó unos años más tarde, definiendo el destino minero de esas interminables y vacías llanuras rocosas. Si los parámetros limitantes de la vida establecidos hace medio siglo fueran ciertos, el proceso de evolución probablemente nunca se hubiera iniciado. A varias generaciones de hombres dedicados a la ciencia les jugó una mala pasada su fe en los sentidos. Pensaban que lo que veían era todo, que la existencia de algo más, escondido allí debajo, era simplemente imposible.
Recién hace aproximadamente dos décadas surgió el interés por la “biosfera oscura”, los microorganismos del subsuelo que desafían cualquier teoría sobre lo que la vida puede soportar. Allí aparecieron los poliextremófilos, campeones de la resistencia, que se sienten excelente en las asépticas paredes de las naves espaciales y están listos para viajar a Marte, a un especulativo encuentro con sus pares. Producto de las múltiples condiciones extremas del espacio, son justamente esos seres los que esperamos encontrar allá. Algunos de ellos son capaces de aguantar una radiación cósmica de rayos-x mil veces superior a lo que podría aguantar un humano, y exponerse a una presión atmosférica seis mil veces mayor que la existente en la superficie terrestre. Otros devoran ácido, o suspenden sus procesos metabólicos incluso por siglos, manteniendo su integridad celular y capacidad para crecer y reproducirse cuando reactivan sus funciones vitales.
Si solo pudiéramos ser como ellos. Saber detenernos por completo. Navegar entre los límites líquidos de la vida y la muerte. Junto con nuestra fisiología, suspender también nuestros deseos, angustias y miedos, esperando el momento propicio para volver. Posponer una mente que no es compatible con su tiempo. Alimentarse de lo que más abunde. No relacionarse. No respirar.
La historia de la ciencia nos ha demostrado que buscamos solamente donde esperamos encontrar algo. Pareciera razonable, pero resulta muy limitante, porque los ecosistemas oscuros habitan zonas inaccesibles e inhóspitas, tanto de nuestra mente como del planeta. Al fin y al cabo, la forma de nuestra cabeza se parece a la de la Tierra.
Idea original: Dagmara Wyskiel
Edición: Carlos Rendón
Rats and cockroaches are prime examples of species that can withstand extermination. Their superior adaptation to adverse environmental conditions can ensure them a dominant position in the long run. The final battle for survival is not won with brute force but by staying hidden while the rest are wiped out. The history of life on Earth is ultimately a chain of these resistance strategies.
Several billion years before rats and cockroaches, even before the release of oxygen into the atmosphere, life appeared in its most remote form. In the last century, biologists defined the parameters of temperature, salinity, dryness, and acidity limits, outside of which no organism could resist. As a consequence, astronomers narrowed the map of the sky in their search for extraterrestrial life to places that met these conditions. With the narrow field, the chance of finding anything was close to zero. Between the 1950s and the 1980s the desire to find extraterrestrials unleashed a creative wave of transfigured human-like beings in literature and film. Imagination often fills in the gaps when facts fall short.
The Atacama Desert is an extreme place par excellence. So much so that almost two hundred years ago, Charles Darwin affirmed that no life could exist there. This belief was later reinforced by the German naturalist living in Chile, Rodolfo Philippi, who defined the mining destiny of those endless and empty rocky plains. If the restricted parameters of life established half a century ago were true, the process of evolution would have never begun. Several generations of men dedicated to science were misled by their faith in their senses. They thought that what they saw was everything, that the existence of something else, hidden underneath, was simply impossible.
Interest in the ‘dark biosphere,’ the subsurface microorganisms that defy any theory about life endurance, only emerged about two decades ago. It was there that polyextremophiles, champions of endurance, appeared. Comfortable within the aseptic walls of spacecraft, they are ready to travel to Mars for a speculative encounter with their peers. As a result of the multiple extreme conditions of space, these beings are precisely what we expect to find there. Some can withstand a thousand times greater cosmic x-ray radiation than humans and expose themselves to atmospheric pressure six thousand times greater than that existing on the Earth’s surface. Others can consume acid or suspend their metabolic processes even for centuries yet maintain their cellular integrity and ability to grow and reproduce when they reactivate their vital functions.
If we could only be like them. To know how to stop completely, to navigate between the ‘liquid boundaries of life and death.’ To pause, along with our physiology, desires, anxieties, and fears, awaiting the propitious moment to return. To postpone a mind that is incompatible with its time. To feed on what is most abundant. To not relate. To not breathe.
The history of science has shown us that we look only where we expect to find something. This seems reasonable, but it is limiting because dark ecosystems inhabit inaccessible and inhospitable areas on the planet and inside our minds. After all, the shape of our head resembles the shape of Earth.
Original idea: Dagmara Wyskiel
Editor: Carlos Rendón
CONVOCATORIA INTERNACIONAL
ARTISTAS SELECCIONADOS
JURADO
La selección de las propuestas para ser parte de la exposición principal de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2 Ecosistemas oscuros, que será desplegada en el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta, estuvo a cargo de un jurado compuesto por profesionales de diversos campos, tales como la curaduría, artes visuales y gestión cultural.
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Inés Ortega-Márquez
España-Chile
Fernando García
Bolivia
Alicja Głuszek
Polonia
Fernando Farina
Argentina
Dagmara Wyskiel
Polonia
ARTISTAS INVITADOS
Cristián Tàpies (Chile)
Artista Visual. Trabaja principalmente con video e instalación, donde explora los recursos técnicos de producción de imágenes audiovisuales, con estrategias creativas vinculadas a la transformación y montaje de materiales de archivo. Ha expuesto individualmente en Chile, México y Colombia. Además, ha participado en distintas exposiciones colectivas en Chile, México, Bolivia, Colombia, Brasil, Suiza y Argentina. Parte de su obra pertenece a colecciones privadas y estatales. Su trabajo reciente explora principalmente una pregunta: ¿De qué están hechas las imágenes? En esa dirección, se interesa por la idea de imagen como material, la dimensión física y constructiva de éstas. Los procesos de trabajo que utiliza para indagar en este asunto se acercan a las prácticas del metraje encontrado o found footage film.
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Diego Véliz (Chile)
Historiador de la Universidad de Tarapacá y Máster en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona. También ha recibido formación sobre cine documental en diferentes cursos dictados en Chile, Cuba y España. Es autor de los cortometrajes Cuatro manos, Paula, Wellnes y Concordia; los que se han presentado en más de 50 festivales de cine del mundo, siendo premiados en Chile y España. Vive y trabaja en Arica, donde desarrolla diferentes proyectos artísticos y cinematográficos desde su productora Candelabro Films.
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Felipe Ulloa (Chile)
Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile (Santiago, 2023). Investiga sobre la cultura material presente en Latinoamérica, explorando las relaciones entre materia, forma e historia, mediante formatos como la instalación, la escultura, el video, la fotografía y la performance; pensando las relaciones entre personas y objetos, en qué espacios circulan y cómo se vinculan de manera formal y material. Ha expuesto en Galería Departamento Jota, Centro Cultural La Moneda (CCLM) y en “colectiVa”, galería Concreta, Centro Cultural Matucana 100, obteniendo el primer lugar.
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Gonzalo Aguirre (Chile)
Artista Visual. Trabaja principalmente con video e instalación, donde explora los recursos técnicos de producción de imágenes audiovisuales, con estrategias creativas vinculadas a la transformación y montaje de materiales de archivo. Ha expuesto individualmente en Chile, México y Colombia. Además, ha participado en distintas exposiciones colectivas en Chile, México, Bolivia, Colombia, Brasil, Suiza y Argentina. Parte de su obra pertenece a colecciones privadas y estatales. Su trabajo reciente explora principalmente una pregunta: ¿De qué están hechas las imágenes? En esa dirección, se interesa por la idea de imagen como material, la dimensión física y constructiva de éstas. Los procesos de trabajo que utiliza para indagar en este asunto se acercan a las prácticas del metraje encontrado o found footage film.
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Nelson Vargas (Chile)
Académico y artista visual dedicado a la docencia en universidades e institutos profesionales en Santiago de Chile. Creador y coordinador académico del Diplomado de Postítulo en realización cinematográfica de la Universidad de Chile. Desde 1987 ha desarrollado un trabajo profesional como fotógrafo y audiovisualista, colaborando con diarios y revistas tanto chilenas como extranjeras. Fundó el Centro de Experimentación en Cine y Video, Cronofoto, que cuenta con el único laboratorio del país de cine en blanco y negro, prestando su apoyo a jóvenes realizadores del país y Latinoamérica. El centro Cronocine enseña metodologías de creación en cine y fotografía que se intersectan en la obra, desarrollando y promoviendo la conservación y restauración del patrimonio fílmico nacional.
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Joaquín Fargas (Argentina)
Artista e ingeniero. Su obra integra el campo artístico, el científico y el tecnológico. A través de la ciencia, comunica conceptos y teorías de manera lúdica y poética. Mediante el arte, enseña a comprender las propiedades de la naturaleza y a tomar conciencia de su cuidado. Su producción se centra en propuestas posibles o utópicas relacionadas con la vida, su preservación y la interrelación entre los seres vivos y el futuro. En su trabajo, integra materiales biológicos y medios tecnológicos con el objetivo de romper barreras y generar posibles diálogos y ecologías híbridas. La robótica, la biotecnología, la computación cuántica, la inteligencia artificial y el cripto arte están integrados en su producción. Destacan sus site specific en lugares remotos tales como la Antártida, desiertos de Atacama y Sahara. Su obra es expuesta en museos, galerías y bienales.
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Ursula Tautz (Brasil)
Artista visual. El tiempo, sus lapsos y referencias, son un pilar de sus obras, especialmente los recuerdos, de lo íntimo a lo colectivo, y de lo real a lo ficticio. Con un diálogo multidisciplinar con la filosofía, la física, la arquitectura, la geografía o la cosmología, pretende crear experiencias sensoriales para transformar el espacio y tensionar las expectativas espacio-temporales. Fue finalista del Premio Mercosur de Artes Visuales de la Fundación Bienal de Arte, Funarte; y participó en las Bienales Siart de Bolivia, Bahía Blanca en Argentina; y también en la residencia artística Echangeur22, que resultó en la exposición Mobilité Immobilité en Francia. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Astronomía.
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Catalina Reyes (Chile-Países Bajos)
Artista y cineasta chilena que actualmente vive y trabaja en Ámsterdam. Licenciada en Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Chile), posee además un certificado en Creative Practices del International Center of Photography (Estados Unidos) y una maestría en Imagen en Movimiento del Sandberg Instituut (Países Bajos). Su práctica explora la intersección entre arte y ciencia, utilizando metodologías colaborativas para investigar temas como los ciclos ecológicos y la relación entre personas y entorno natural. Su trabajo entrelaza narrativas personales e históricas, construyendo constelaciones de temporalidades donde la memoria y la narración juegan un papel crítico. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Microbiología – Estudios de ecosistemas locales.
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Shahrzad Malekian
(Irán-Noruega)
Artista iraní residente en Oslo. Máster en Arte y Espacio Público por la Academia Nacional de las Artes de Oslo (2019), con licenciatura en Escultura por la Universidad de Arte de Teherán (2011). El cuerpo es usado como herramienta y medio para explorar las normas sociales, culturales y políticas, a menudo a través de la colaboración y la participación, examinando las estructuras institucionales de poder y las dinámicas sociales, especialmente donde las jerarquías son difusas o invisibles. Miembro del Tenthaus Art Collective, institución noruega que tiende puentes entre contextos globales y locales, fomentando el diálogo transfronterizo a través de diversos medios y asociaciones.
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Bianca Hisse (Brasil-Noruega)
Artista visual y coreógrafa brasileña residente en Oslo. Obtuvo un máster de la Academia de Arte de Tromsø en 2019 y una licenciatura en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo en 2016. Su práctica artística investiga las estructuras de poder social y político y cómo las sociedades son coreografiadas por ellas, empleando el movimiento y la performance colectiva como herramientas para la imaginación y la resistencia. Sus obras han sido expuestas en Noruega y en lugares como el Kiasma Museum of Contemporary Art, Finlandia (2023), Kunsthalle Recklinghausen, Alemania (2023), MAR Museo – BienalSUR, Argentina (2021), entre otros.
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Christian Danielewitz (Dinamarca)
Artista visual, investigador y escritor. Él obtuvo un máster en Bellas Artes en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 2009 y un doctorado en investigación artística basada en la práctica en la Universidad de Copenhague en 2022. Trabaja en vídeo, fotografía, performance, escultura e instalación sobre temas relacionados con la extracción de materias primas, la materialidad digital y la desigual distribución mundial de los residuos tóxicos y la contaminación. Sus obras forman parte de las colecciones de HEART – Museo de Arte Contemporáneo de Herning, la Fundación Danesa de las Artes y el Centro de Arte Contemporáneo de Lusaka.
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Isidora Correa (Chile)
Artista visual. Doctoranda en Ciencia y Tecnología de las Artes de la Universidad Católica Portuguesa, Oporto. Su práctica artística se desarrolla a través del trabajo de campo y del análisis del contexto territorial, generando nuevas miradas vinculadas a procesos históricos y geopolíticos. Por medio de la instalación, la escultura, el video y la fotografía aborda cómo la red de necesidades básicas se relaciona con la producción, el intercambio y el valor, respaldados por un sistema económico global basado en la extracción y degradación de la naturaleza. A través de su trabajo busca recolectar rastros de impacto antropogénico, para reflexionar sobre conceptos de dominación y resistencia y reconstruir narrativas de responsabilidad ecológica. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Geología – Mineralogía.
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Alejandra Montiel (Argentina)
Licenciada en pintura. Investiga en torno al concepto de cuerpo como primer territorio, trabaja procesos híbridos entre fotografías, video performance e instalaciones. Sus proyectos más recientes son la deriva de estar en contacto con el entorno natural (pos-natural), como nexo o como espacio donde se abre el diálogo y acontecen algunos cuestionamientos y procesos que se potencian en el tiempo. En la mayoría de sus procesos, el cuerpo se presenta como canal que habilita la interacción, posibilitando ejercicios estrechamente ligados al contexto. El caminar y las prácticas somáticas son ejes fundamentales de estos procesos orgánicos, entramados por la necesidad de experimentar, abriendo siempre la posibilidad que el contexto proponga. Fue una de las artistas seleccionadas del Llamado Internacional de Residencias SACO 2024, en la línea Arqueología – Antropología.
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Carlo de Meo (Italia)
Debutó a mediados de los noventa transformando objetos comunes de plástico y caucho en objetos visionarios. Desde 1999, su interés se ha centrado en su propio cuerpo, primero directamente implicado en performances en las que el artista llevaba tubos de luz protésicos (Stupidi, 1999; S. Tupidi santi e martiri di casa nostra, 2000), luego representado de forma irónica y despiadada en autorretratos escultóricos a escala reducida, desde el hombre-animal (Elephant, 2002; Chameleon, 2002; Al c’è Basta bussare, 2003) hasta el trastornado por graves problemas físicos (Gonfio, 2002; Stella, 2004; TestOne, 2004).
Fuente: Enciclopedia dell’Arte Zanichelli (Bologna, 2004)
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Coco González Lohse (Chile)
Licenciado en Artes Plásticas con Mención Pintura en la Universidad de Chile. Desde 1988 ha participado en 30 exposiciones individuales y bipersonales y en 200 exposiciones colectivas. Paralela a su labor como artista, ha sido investigador, gestor, productor, editor y curador para proyectos artísticos personales y colectivos. Entre los años 2000 y 2017 realizó docencia en universidades chilenas. Ha obtenido becas privadas y públicas como: Arte Actual, Amigos del Arte, Fundación Andes, Fondart , DIRAC y Fondo del Libro. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y de colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero.
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